変化を選び続けた彼女たちの軌跡 – CuBerry『ニューストーリー』インタビュー

『夕暮れの影』は、大学２年生の時に制作しました。その頃から友達として、Kanacoちゃんが奏でる音楽に触れる機会があって、すごく良いと感じたんです。そのことがきっかけで、短編映画で使う音楽の制作を頼みました。Kanacoちゃんが作った曲と音が入ることで、映画が自分の手を離れて生命を宿したように感じ、感激したことを覚えています。Kanacoちゃんの音楽は、私の作品が持つ可愛いけれど物悲しくて切ない雰囲気に本当に合うんです。それは私達二人が、幼い頃から触れてきた文化や好きなものが共通しているからなんだと思います。

短編映画を作ってから、好きな音楽の話をするようになりました。そして意気投合した流れで、「ユニットみたいなこともしたいね」と話が進んでいきました。

バンドは曲を作ってライブハウスでライブをするというイメージがあって、名乗ってしまうと自分たちの活動の幅が狭くなってしまう印象がありました。私たちは映画の制作とバンド活動を分けては考えていません。なので、その既存のイメージに囚われずに活動したかったのでユニットとして活動していました。メンバーが増えた今でもその意識は持っています。

映画と音楽では世界が違って、活動場所が違えば出会う人も全く違います。そのどちらにも顔を出しながら横断できることは面白いところだと思います。

CuBerryとしてはバンドという形に囚われたくないですが、私自身はバンドがやりたいという気持ちもあったので、まずは身近な人達に声をかけていくことを考えたんです。その中で、swimmeesというバンドをやっていた時も一緒に演奏していた妹のYuikoを誘い、最初はツーピースで活動していました。その後、父にサポートメンバーとしてベースで参加してもらい、ベースに従姉のSueを誘ってからは、父にはサポートギターを弾いてもらっていました。父がサポートを抜け、今のスリーピースの形になっています。

ライブハウスや音楽の世界に足を踏み入ることができて、しかも舞台に立てるというのはすごく嬉しかったですね。どういう編成であれ、CuBerryというフィルターを通せば新しいやり方を見つけられると思いますし、なんでもやってみようと考えるようになりました。

私が好きなイギリスのバンドMystery Jetsは、ボーカルのBlaine Harrisonの父親がメンバーとして在籍していたことがあり、父が参加することは、Mystery Jetsみたいでかっこいいかも！と思っていました。実際、父を入れて演奏した時の父のギタープレイは、メロディアスでリズム感も抜群で、曲の良さを引き出していたと思います。しかしその反面、父以外のメンバーが父に頼った演奏になっていく感覚があったんです。これではダメだと思い父には、相談に乗ってもらったり、見守ってもらう「名誉会長」に就任してもらうことになりました。父は、私たちをものすごく成長させてくれた本当に偉大な存在です。

アルバムに特定のストーリーを持たせたということはなくて、ライブのセットリストを組むような感覚でアルバムを通して聴いた時に一番良い形になるように選びました。ここ一年で今のスリーピースのバンドメンバーになったので、「このメンバーの音で録りたい楽曲」ということを考慮しましたね。

すごく影響したと思います。それまでサポートメンバーとしてギターを弾いてくれていた父が抜け、Setsukaちゃんが留学に行っていてVJありのパフォーマンスができないという状況でのツアーでした。その中で、バンドメンバー３人のプレイに視線が注がれることへの慣れや、“ニューストーリー” や“青い城”のような今までの柔らかいイメージとは違った曲を演奏することでスリーピースバンドとしての表現の幅が広がりましたね。

私はライオット・ガールが好きなんですが、そのムーブメントの中にいたバンドは激しくシャウトするようなパンク・バンドが多いんです。その中でも私はDelta 5が好きで、彼女たちは淡々と力強く歌うスタイルで、一度バンドでも曲をカバーしたんですね。その時の、タイトなドラムフレーズの中でベースが激しいリフを弾いて、ギターがショッキングに入ってくるという形が気に入りました。“ニューストーリー”の歌詞も、ライオット・ガールが抱えていたジェンダーの問題を意識したものにしようと決まっていたので、これでやろうと思いました。

“ニューストーリー”と“青い城”は今の体制になってから作った曲なんです。スリーピースでの一番かっこいい形を追求していくうちに、余白を持たせながら一つ一つのリフや音に重きを置き、且つポップなサビや展開を大事にする、という作り方がしっくりくるようになりました。そういうこともあって、この二曲は今までのポップなイメージとは違い、ソリッドにしたいと思っていましたね。

Kanacoちゃんだけでなく私たちはずっと、ジェンダーやフェミニズムというトピックに興味がありました。『夕暮れの影』もLGBTを題材にした映画なんです。“ニューストーリー”ではレベッカ・ソルニットの、『説教したがる男たち』から歌詞の要素になりそうなものを拾ってきました。“青い城”は、私が今作っている同じタイトルの映画を考えている時にできた曲です。映画ではフェミニズムをテーマに、社会的な観点ではなく、個人がそれぞれに持つ物語からメッセージを伝えようと試みました。曲の内容も映画の物語に依拠している形になっています。

そういう風に受け取ってもらえたら嬉しいですね。この歌詞は、historyって his story（彼の物語）に分解が可能だということに着目して書きました。どんな分野であっても、歴史の教科書に登場するのは男性がほとんどを占めているんです。そんな男性中心の歴史の中で声を上げ、名を残したアクティビストやライオット・ガールという女性たちの姿に感化され、私たちも彼女たちと同様に、新しい歴史を作っていきたいという思いを込めています。

私が大きく影響を受けたのは、レベッカ・ソルニット、カーラ・パワー、ルーシーMモンゴメリ、スリッツ、そして私の友人たちです。彼女たちはさまざまな方法で、この世界がより良くなることを願って声をあげてきました。その姿にはかっこよさと同時に悲しさも感じる。でも希望に溢れているんです。彼女たちの言葉や音楽、物語はいつも私に勇気と羨望と怒りをもたらし、新しい見方を示唆してくれます。だから私も、映画や歌詞を作り、パフォーマンスをすることで、彼女たちの物語を繋いでいきたいなと思っているんです。それは性別関係なく、すべての人へのメッセージであり、私のためであり、今はまだ生まれていない人たちのためでもあると思っています。

私が強く影響を受けたのは、2017年に公開されたThe Slitsのドキュメンタリー映画、『Here to be Heard: The Story of The Slits』です。女の子のステレオタイプなイメージに閉じ込められることに真っ向から反抗した彼女たちの活動をドキュメンタリーで見て、涙が出そうになるくらいかっこよくて共感できました。Bikini Killのボーカリストでライオットガールムーブメントの創始者とも言えるキャスリーン・ハンナの伝記映画『The Punk Singer』にも影響を受けました。Bikini KillのRebel Girlという曲の歌詞で、反抗的でかっこいい女の子を第三者として登場させて、「彼女は私たちのクイーン、親友になりたいな、彼女の服を試してみたいな」と歌う手法は、“ニューストーリー”と同じなんです。物語を通してメッセージを伝えるという形はかっこよくて強い表現だなと確信しました。

この曲の元になった映画は、ポーランドの古いおとぎ話、「ワルシャワの人魚」を中心に、ルーシー・モード・モンゴメリの『青い城』と、日本のジェンダーギャップの状況を掛け合わせた作品になっています。映画には苦しんでいる女の子が登場するのですが、その子の気持ちを歌詞に込めて、沈んでいって出られないような状況を表現しています。

意図的に新しいことに挑戦したわけではないです。“ニューストーリー”と“青い城”に関しては、Kanacoちゃんが作った曲と、映画や本からくるイメージに感化されて、今まで作ったことのないようなものに導かれたという感覚はありましたね。

私が作る作品は、柔らかくかわいいものになってしまう傾向があるんです。なので、曲がもっと柔らかいものだったら、もっと柔らかい映像になっていたと思います。

音楽でジェンダーやフェミニズムの問題に触れるという点において、強いメッセージを持った音楽やライオット・ガールのバンドは激しいパフォーマンスが多く、そういうパフォーマンスは私たちには合ってないと思い、自分たちのスタイルが見つけられるまでは避けていた部分もありました。しかし、私達らしくメッセージを発信できる音楽を探す中で見つけられた着地点の１つが、今回の二曲なんだと思っています。

私は今まで、映画ではLGBTの話や難民の話を取り上げてきました。その１つ１つの根幹には「共生」というテーマがあります。これまでCuBerryの歌詞にそういったテーマが表に出てこなかったのは、歌詞を書く上でそういう考えを無意識に切り離して考えていたのかもしれません。でもここ最近になってリンクできるようになってきていて、そのきっかけが“ニューストーリー”と“青い城”だったのかもしれないです。

他人同士、異なる存在同士は完全に理解し合うことはできないと思っています。でも、理解はできなくても、一緒に生きていかなければならない。だから異なる存在同士が生きていく中で、誰かが虐げられていたり差別を受ける状況について考えなければいけないと思うんです。そういうハードな状況じゃなくても、宗教によっても価値観が違ったりする。そういう自分と違うものも排除せず、考え続けて行くことが今必要なんだと思います。

映像のいいところは、はっきり断定しないところだと思うんですよね。人によって違った見方ができるし、作品を通じてお互いの価値観を話し合うきっかけになると思っています。あとは、作品を作ることで私の中で考えていたことが整理されて、自分の考えを作品が教えてくれることもあります。

音楽は、耳を通して体に流れ込むものなので、メッセージを伝える力が強い表現だと考えています。かといって私たちはダイレクトに訴えたり、ハードに訴えることはするつもりはなくて。物語を通すことで色んな捉え方ができたり、鑑賞する余地のあるメッセージを伝えることができると思うので、CuBerryでは映像や映画とリンクした音楽のアプローチをしていきたいですね。

私たちが一貫して表現してきたことは、妖精キューベリーの世界や、Setsukaちゃんを軸として発信していくメッセージなんです。そこさえ込めて入れば、どんなに音楽性が変化してもCuBerryの音楽になると思うので、さまざまな表現に挑戦していきたいです。“ニューストーリー”と“青い城”を通して、社会的なメッセージも表現できることがわかったので、そういった問題にスポットを当てることも多くなっていくと思います。

私は今まで以上に試行錯誤を重ねながら、変わっていくことに対して怖がらずに進んでいきたいですね。やってみたいことを自由にやりながら、社会問題と向き合ったり「共生」というテーマについて、CuBerryと映画を通じて考えていこうと思います。