台風クラブは「ロックンロール」か？

当時は16分音符使いたくないとか、マイナーコード使わんとことか、ちょっとオカシイこだわりがあって。”飛・び・た・い“ も今となっては平気でやってますけど、できた当時はやってええんかという葛藤もあった。この曲と”ダンスフロアのならず者“ はひとりで宅録やってた時にできた曲やから、自分らの文法になくて。当時のベースのまっちゃんも、16分に対応せずに全部むりくり8分で弾いてるんですよね（笑）。

曲は長くしたくなくて、「3分半の美学」的な。中学生がギリギリ集中して聞ける長さというか（笑）。あと、リフレイン（繰り返し）もあんまりやりたくなかった。繰り返して言えば言うほど歌詞の意味が強くなってしまうけど、そんないいこと言ってないしなー、という。ロックは自分の本当の姿よりも「強い歌詞」、「強烈なスローガン」を歌うことで背中を押してもらう、みたいなことがあるけどそれも居心地悪くて。自分のほんまの姿を俯瞰してしまう、その意味ではフォークソング的な歌詞なのかもしれない。

いや、曲よりも後に書くので難しいんです。リズムやメロディで制限されてしまうから、1番は調子よくできてても、2番、3番とうまく出来上がるかわからなくて、「どうやってねじ伏せるか」と。あと、「曲で聞くのはAメロや」という謎思想があって、たとえば浅川マキさんとか、ブルースってサビでなくても聞かせるし、そういうことをやりたいんです。

そう、歌は最初から歌詞カードを見ながら聞くもんじゃないから、どんどん変わっていって「流れ去っていくもの」という意識があって。時間の流れと言葉の流れは、マストじゃないけどうまくつながればいいなと。”台風銀座“ も1番、2番と来ての最後のサビなんです。あの箇所、2通りに意味が取れるようになってるんです。

（「台風」が）来たのか、来てないのかどっちにも取れるようにと。はっぴぃえんどの”颱風“ 然り、街がむちゃくちゃになるというのが一つの落としどころだけど、歌詞を書くとそうはならなかったなぁと。日常にそういう「大きなこと」が起きたりしないということが自分には分かってしまっていて。それはほかの曲にも通底している。そういうバンドなんでしょうね。もっと「（日常の）些細なことを愛でていこうぜ」という。

聞く人が「ロック」やと思えばそれがロックだと思います。こないだスカート見たとき、「ロックやなぁ」と思った。普通のポップソングでも、分解してみれば「ロック」的なものはありうるというか。A、F#m、D、E、となると「うわ」ってなる、その感覚は結局、ジャンルとしての「ロック」を超えてあるんじゃないかなと思います。