揺るがない「好き勝手」でアップデートしていく Rock Communeの現在地

今年、１回生いっぱい入ってきたんです。

作曲やれますって子も。

期待大だね！

めっちゃ頑張りました（笑）

こんなに入るんだ！って、不思議なくらい（笑）

SNSけっこう効いたんじゃない？Twitter（現X）で見ましたって子ばっかりだったよ。

曲を作るというのをあまり経験してない子も結構入ってきたりして、かなり人数が入ってくれましたね。

くるりを知っててっていうって人もいるよね。

（くるりを知っていたのは）今の１回生だと半々よりも少ないくらい？

各々好きな音楽やりに来てるっていう感じなんで。最近の音楽好きな人とかも多いし……。

インターネット系が。

ボカロP経由の、ヨルシカとか影響でかいよね。

俺らの代（現３回生）とかだと、インディーズ……。それこそ、上の代だと洋楽指向だけど、俺らの代だと完全に邦楽指向っていうか。

確かにね。コロナ禍もあったから、音楽のあり方や聴き方も変わってきたりして。今、それをすごく実感している（笑）

（Rock Communeは）時代を表すサークルかもね。

UNISON SQUARE GARDENに一番影響を受けていて……。（自分は）曲は作らないんで、作曲の影響はあんまりないし、（ユニゾンを）イメージしてベースラインを考えたこともないんですけど、「かっこいいバンドとは何たるか」という意味で一番影響を受けてます。

僕は、銀杏BOYZと、銀杏から影響受けてるであろうインディーズのバンドが結構好きで。PK Shampooとか、tetoであったり……。僕の地元は札幌なんですけど、SULLIVAN’s FUN CLUBっていうバンドが一番、今活動してる中で根底にあると思ってます。

私、高校生から軽音をやっているんですけど、元々そんなに親があんまりバンド好きってわけじゃなくて。バンドは高校生から自分で聴くようになりました。最初にHump BackとかSCANDALを聴いて初めて「ガールズバンドってかっこいいんだ」って思ったので原点かなと思ってます。

僕は、フジファブリックをきっかけに音楽を聴き始めて、サカナクションをきっかけに音楽をやり始めたって感じです。コロブチカっていうバンドを始めるにあたっていろいろ吸収した中で影響が大きいのは、LOSTAGEとか。あと、僕は愛知県が地元なんですけど……明日、照らすっていうバンドがいて、すごく大好きなんです。

（THE HAMIDA SHE’Sの）最初のメンバーのときは、音楽の趣味がバラバラというか。その擦り合わせ方が分からなかったんですよ。高校の時も（バンドを）やってはいたんですけど、今ほどこだわってはなかったので。もっと演奏であったりとか、ライブの時のパフォーマンスにこだわろうってなったときに、ちょっとした音楽性の違いがデカい差になっちゃうなっていうのを感じて。それはオリジナルバンドやってく上で一番大変だなと思いましたね。

最初は、デモを作るときに、とにかく表現したいことに技術が追いつかないっていうか。「何をやればこれが思い通りになるんだろう？」っていうのをずっと苦戦していて。

そうっすね。僕がギターを始めたてやったもんで……。バンドの曲かつ、ギターの曲の作り方をあんまり知らなかったから試行錯誤して作って。どんどん練習して、今は自分でもギターの感覚を掴めるようになったとは思うんですけど、最初は本当に難しかったですね。

タカノさん※がいちばん多いですかね。

僕達コミューンっていうサークルの性質上、ライブハウスに出てる先輩がたくさんいらっしゃるんで。身近なところで情報を共有できる人がいることは心強かったりしますね。

ライブハウスのモグラさん（livehouse nano）や安齋さん（京都GROWLY）、大阪だと住田さん（心斎橋Pangea）とかにも、すごくお世話になっていて。今は喋れるし相談もできるんですけど、最初ライブハウスに出た当時はやっぱ「コワイ大人」なんで。

「見られてる感じ」がな（笑）

今なら優しい人だと分かってるんですけど、最初は、雰囲気が「わ、怖！」って思って（笑）。……あと、ライブハウスごとに「音の作り方」っていうのが違ってくるんで。

そうだね。

そういうのは、バンド内で打ち合わせをしますね。それでも分からない時は、タカノさんに聞いたり。あとは、同期のバンド同士で「このライブハウスはこうした方がいい」「これで上手くいった」っていう話もします。

いくら経験を重ねてもライブハウスごとに攻略していく感覚が強い。

〈西院SUBMARINE〉の方は、アサヒちゃん（ときめきポメラニアン Gt / Vo）が関わりが強くて。優しいというか、アットホームな感じで受け入れてくれたので、それがすごくありがたかったです。

高校生の時に比べていろいろな音楽を知ったよね。自分の持っていたアンテナでは拾い切れなかった音楽たちを拾い切れるようになった。

そうやな。

自分がどんな音楽が好きで、どんな音楽が得意じゃないのかみたいなものが、どんどん明確化していくような感じがしました。

メンバーもそうだし、レコーディングしてくださる人とか、ライブハウスの人とか、憧れてるバンドの人とか、人付き合いの面で事務連絡から、意識みたいな根本的な話までいろいろあったと思います。僕もバンドを始めるようになってからは、自分の音源を積極的に渡すようにしていて。それこそ憧れてるバンドがいるとするじゃないですか。これまでは聴いてただけですけど。今は俺もバンドやってるから、交われたらいいなって思う。そのステージに移る感覚なんですけど。恐れずに何でもやってみるようになったっていうのはありますね。

「京都のバンドシーンをどうしたいか」っていうより、「コロブチカとしてどうしたいか」なんですよね。自分たちが俄然こうしたい！っていう。自分たちの楽しい活動をした先に生まれるコミュニティがあると思ってるんで。

俺がこうやって輝いたら、一緒に輝いてるみんながいて、なんかうれしいなって。独りじゃないなって感じやね。

みんなが「楽しい！」ってなって、それを外から見たら、「あ、あのシーン盛り上がってんな」って見えるんじゃないかなと思っています。自分たちが辿った道筋が、シーンになっていくのかなって。

もう、この代になってからは（Rock Communeらしさは）だいぶ薄まってはいるけど……。

そんなにないかも。

伝統的に、京都の音楽性っていうものをコミューンが象徴していると思う。だから、逆にみんながそこに追随したら面白くないなと思うからこそ、コミュ―ンに籍を置きながら、それをぶち壊すようなことをするポジションでありたいなと思ってます。

今まで流れてきたコミューンの系譜は大事にしながら、それに対するカウンターもしていかないと、やっぱ面白くないんで。

それこそ今コロブチカで、その感じも大切にしつつ、「ただ俺がやりたいことやってたらこうなってました」みたいな音楽をやってるっていう。

今の代だとハミダシがちゃんとカウンターしてるなって。ちょうど下の代で言ったら、インターネット上がりの子たちがいずれカウンターになってくれるのかなって思ってますし。その中でも、やっぱコミューンの系譜っぽくなりそうだなっていう子たちもいます。もちろん、その軸（系譜）が薄まるのは寂しいなって思うんですけどね。

好きなことやりつつ「これがくるりや！」って思わせるっていうね。なにやっても「これが俺らや！」っていうのを皆さんに認識されるように自分たちもなりたいです。

最終的には何やっても「俺らっぽいよなあ」って言われたいですね。

この（練習場の壁にあるくるりのサイン）上からサイン書く感じで（笑）

（笑）

くるりしかいないサークルじゃダメっすからね。

この壁をね、見えなくするようにしなきゃって。俺らもこれに刺激を受けつつ、どんどん（上から）貼っていくのが、これからのRock Communeですね！