【2026年9月号】月刊アジア音楽レポート

アイキャッチデザイン：イマムラタイチ

「好きなアーティストが日本で広まってほしい」、あるいは「広めたい」と考える人は多い。一方で「広まる」という言葉は抽象的だ。

あえて私の個人的な視点で定義するなら、「来日が一度きりで終わらないこと」、「演奏以外にも露出や交流の機会が生まれること」、そして「そこで生まれた接点が実際のリスナーにつながっていくこと」。この3つが揃って、初めて「日本で広がっている」と言えるのではないかと思う。

K-POPアーティストなど、来日前から日本で広く知られているケースもある。一方、インディーズのアーティストの場合は、一度目の来日をきっかけに、日本のアーティストやクリエイター、音楽関係者、そしてリスナーとの関係を何年もかけて少しずつ築いていくケースも多い。あのイ・ランですら、最初の日本公演のお客さんは数人だったという。

2026年、日本との関係を本格的に深め始めた事例として興味深いのが、香港発のシューゲイズ / オルタナティブバンド、arches（アーチズ）だ。

2024年の『BiKN shibuya』で初来日したarchesは、2026年5月に初のフルアルバム『4』をリリース。同作を携えて再来日し、『Shimokitazawa SOUND CRUISING 2026』、初のワンマン公演『4』LIVE in Tokyo』、『WWW presents DialHouse』と、東京で全3公演に出演した。

しかし今回の来日は、単に3本のライブを行うものではなかった。来日ツアーをプロデュースした担当Y氏は、「バンドのデビュープロジェクト」をイメージしたプランを組み立てたという。ライブを軸にしながら、アートやファッション、映像を含めた複数のプロジェクトを展開した。

そのひとつが、フィルムコレクティブ・LIVによる『Gray Scale』とのコラボレーションだ。東京での単独公演にあわせて、archesにとって初となるライブ映像アーカイブ企画を実施。さらに、ライブセッション・プロジェクト『REIMEI SESSION』にも登場し、東京・西調布の〈Studio REIMEI〉で収録したライブパフォーマンス映像が公開された。

音楽から少し離れたところにも接点は広がっている。8月26日から9月1日まで〈新宿高島屋〉で開催された、ファッション×音楽メディア・Bandmerchによる「BAND-T POPUP #9」にも参加。フルアルバム『4』のTシャツや、Jack（Vo）がデザインした旧作Tシャツなどが日本で販売された。

Jackはイラストレーターとしても活動し、DYGLとは最新アルバムのカバーデザインを手掛けるなど、約3年にわたってコラボレーションを続けている。日本のアーティストとの関係は、今回の来日前からすでに続いていた。

そんなJackに、今回の来日で特に印象に残った出来事を聞くと、真っ先に挙がったのが〈渋谷WWW〉でのイベント『DialHouse』だった。
「日本でいつか立ってみたいと夢見ていたステージのひとつ」だったというWWW。異なるジャンルのバンドが出演するなか、観客がそれぞれのパフォーマンスをオープンに楽しんでいたことが、大きな刺激になったという。

「日本で出会った素晴らしい友人たちと、これからも音楽を創り続けていくことが自分の大きな目標です。いつか、香港と日本の文化を繋ぐような、意味のあるものを一緒に生み出していけたらと思っています」 （Jack）

この言葉を聞くと、今回の来日が単なる「日本でのライブ活動」とは少し違って見えてくる。

Y氏によれば、今回のツアーでは来日から約3か月後に控えていた香港でのヘッドライン公演をひとつのゴールに設定。来日終了後も、コラボレーションによる映像や作品を計画的に公開していったという。公開のたびに新たな反響が生まれ、日本や香港にとどまらず、世界各地から新たなフォロワーを獲得することにもつながった。

来日して、ライブをして、帰国する。それだけなら、一度きりで終わってしまう。

けれど、そこで出会った人と次の作品を作り、その作品を別の場所に届け、また新しい人とつながる。「日本で広まる」ということは、そうした接点がひとつずつ増えていくことなのかもしれない。
海外アーティストが日本で「広まる」までには、時間がかかる。最初の来日で何を残せるか。その先に誰と出会い、何を一緒につくれるか。archesの現在地は、そんな問いを考えるひとつの事例になっている。

沖縄市・コザを舞台に、国内外の音楽アーティストと音楽業界関係者が集うショーケース・フェスティバル『Music Lane Festival Okinawa 2027 / Trans Asia Music Meeting 2027』が、2027年1月22日（金）〜24日（日）の3日間にわたって開催される。第1弾ラインナップとして、日本23組、海外9組の計32組が発表された。

本イベントは、一般的な商業音楽フェスティバルとは異なり、国内外のアーティストと音楽業界関係者がつながり、次の機会を掴むためのショーケース / ミーティングとしての側面を持つ。海外の音楽フェスティバル運営チームやブッキングエージェントなど、さまざまな音楽関係者が参加し、アーティストは実際のライブパフォーマンスを見てもらうだけでなく、ライブ以外の時間にもミーティングやネットワーキングを通じて自らの音楽をアピールすることができる。

実際にこれまで、多くの日本のアーティストが、海外の音楽関係者とつながり、フェスティバル出演の機会を得てきた。

今回の出演アーティスト募集には、77カ国・地域から1,144組が応募。内訳は日本から485組、海外から659組となり、沖縄を拠点にアジア、そして世界へと開かれたショーケースとして、同イベントへの国際的な関心の高さをうかがわせる結果となった。

第1弾ラインナップには、国内からÁmina、板歯目、HARIKUYAMAKU、REJAYなどが出演。海外からは、台湾のFi-Né 粉內、インドネシアのGrrrl GangとRINNI、シンガポールのShye、マレーシアのTompuvan、タイのSupergoods、韓国のYunsae、ベルギー / ナイジェリアのStiques x The Wxve、ノルウェーのGIFUなど、アジアを中心に幅広い地域からアーティストが集まる。

筆者もこれまで2回参加しているが、アーティストの演奏だけでなく、その合間に行われるネットワーキングの様子も興味深かった。海外の音楽関係者とアーティストが自然に言葉を交わし、次の展開につながっていく。その背景には、沖縄・コザの「ゆるさ」や「解放感」のようなものもあり、それが人と人との交流を一押ししているように感じられた。

アジア各地の音楽シーンを日本へ紹介するだけでなく、沖縄をハブとして国内外のアーティストと音楽業界をつなぐ場として、2027年の開催にも注目したい。最終的な出演アーティストは約60組を予定しており、第2弾ラインナップは10月1日に発表予定。

Music Lane Festival Okinawa 公式サイト：https://www.musiclanefestival.com/

アジア太平洋地域のフェスティバル産業を横断的につなぐ新組織、Asia Pacific International Music Festival Association（APIMFA / アジア太平洋国際音楽フェスティバル協会）が発足した。インドネシア・ジャカルタで開催された『LaLaLa Festival Jakarta 2026』にて正式に発表された。

APIMFAには、中国、日本、韓国、台湾、タイ、シンガポール、オーストラリア、インドネシア、フィリピンなど、アジア太平洋各地のフェスティバルや音楽関連企業・団体が参加。国や地域ごとに分断されがちな音楽市場を横断し、アーティスト、オーディエンス、プロモーター、フェスティバルなどの国際的なネットワークを構築することを目的としている。

アジア音楽レポート2月号でお伝えした通り、近年アジアのフェス同士の連携する動きが活発化している。APIMFAはそこから一歩加速して「ネットワーキングから、具体的な協働へ」を掲げるものだ。

APIMFAが掲げる主要プログラムは、次の4つ。①クロスマーケット・コラボレーション、②アーティスト・エクスチェンジ・プログラム、③PR / コミュニケーション支援、④アジア太平洋各都市を巡回する年次カンファレンス / ショーケースフェスティバルの開催。

設立メンバーには、中国からShen Yue（Modern Sky）、日本から野村優太（CUEW創設者）、韓国からKwangmin Seo（Zandari Festaのプロジェクト・マネージャー）、台湾からChris Liu（FIREBALL Festのプロダクションディレクター）、タイからSarun（Fungjai CEO）、インドネシアからDewi Gontha（PT Java Festival Production）、Donny Heru（LaLaLa Festival）、シンガポールからRow One Asia / Live Out Loud、オーストラリアからUntitled Groupなど、各地域の音楽フェスティバルやライブ・エンターテインメントを牽引してきたキーパーソンが名を連ねる。

日本からアジアへ、あるいはアジアから日本へといった二国間の交流にとどまらず、複数の市場を横断したネットワーク形成を目指すAPIMFAの動きは、今後のアジア太平洋の音楽シーンにおける新たなプラットフォームとして注目される。

台湾の人気フォーク・ロックバンド 老王樂隊（Your Woman Sleep with Others）のボーカル兼ギタリスト、張立長（チャン・リーチャン）がLICHANG.rar名義で初のソロアルバム『CIAO』を5月14日にリリースした。レーベルはSunset Roller Coasterが主宰する《夕陽音樂產業有限公司》。全英語詞による8曲で、クレジットも英語で書かれ、海外展開を意識していることがはっきりと伺える。8月よりタワーレコードを中心にフィジカル盤が日本でも流通している。これを記念して、独自に話を聞いた。

アルバムの背景には、愛猫にまつわる物語がある。

2024年の夏、張立長が飼っている猫が深夜に家からいなくなった。現地メディアによれば、徹夜で探し、占いに頼り、詐欺に遭いかけたり、別の猫を捕まえてしまったりしながら、26日間にわたって捜索を続けたという。アルバムタイトル『CIAO』は、猫を誘い出すために使っていた猫用おやつのブランド名であり、イタリア語の「Hello / goodbye」という意味も重ねられている。アルバムを通して、喪失から別れまでの感情をひとつの物語として描いている。

全英語詞とインディー・フォークを通じて、新しい表現を試みた。老王樂隊が醸し出すマンダリン・フォークとは異なる音楽を模索するなかで、張立長は英語で歌詞を書くことが「自分の枠の外に出る」方法になると考えたという。その結果、『CIAO』にはより不器用で親密な空気感が生まれた。

本人が影響を受けたアーティストとして挙げるのはAndy ShaufやWilco。「雨の日にソファに座って聴くような音楽」と表現するそのサウンドには、老王樂隊が醸し出す土着感からは少し離れ、より内省的で柔らかな質感がある。

制作には、Hello NicoのJoshua Lee（李詠恩）、老王樂隊のベーシストJamine Liao（廖潔民）をはじめ、DSPSのAMI TSENG（曾稔文）、R&BシンガーのHsien Ching（陳嫺靜）、Shallow Levéeのドラマー・Sam Huang（黃堂軒）、野巢のトランペット奏者・Leia Lin（林佳穎）など、日本との距離が近いアーティストも多数参加。

アルバムのリリース前に、猫は無事に帰ってきた。これにより、立長自身の感情も明るく変化し、作品への印象も変わったという。

「猫が帰ってきたあと、曲をもっと穏やかに、静かに演奏したほうがいいと思うようになりました。アコースティックでライブをしてみたら、アルバムが別の形に変化したように感じたんです。現在はアコースティック版の制作も考えています」（立長）

今後は、日本を含む海外への展開も視野に入れている。日本への印象を聞くと、「日本のメインストリーム音楽を聴いて育った一方、日本の音楽市場に入ることの難しさも感じています。本当にユニークな何かを提示できれば、届く可能性はあると考えています」と語った。

「新しくて面白い音楽を作り続けていきたい。アコースティック・ツアーをするのも面白いと思います。日本で会えることを願っています」（立長）

猫を探した26日間から生まれた『CIAO』は、失うことと、戻ってくること、その間にある感情を、新世代のミュージシャンの仲間と共に、新しい台湾フォークのひとつの形として記録したアルバムだ。

《Kissing Fish Records》が、アジアの新世代アーティストを集めたコンピレーションシリーズ「Asian Voices」を始動。その第1弾として、韓国、台湾、タイ、シンガポール、マレーシア、フィリピン、インドネシアなどから、2017年以降に発表された楽曲を収録した『ANEMOIA』を11月25日にリリースする。

シティポップ、R&B、ドリームポップを軸にした全14曲は、ジャンルとしての共通項や洗練されたプロダクションを持ちながらも、それぞれの土地の空気感とシーンの文脈がにじんでいるのが面白い。全体を通じて、どこか湿気や温度を感じさせる音像が共通している。

冒頭を飾るシンガポールのMars B“Still”は、ソウルフルな歌声とレトロなプロダクションが心地よく、R&B / ソウルを軸とする本作の入口として印象的。オーストラリアを拠点とする日系シンガー・ソングライター、MIZUKIの“Stay The Night”は、まさにシティポップど真ん中といえるサウンドで、コンピの軸となる音楽性を分かりやすく提示している。

一方、台湾の李花“甜”にはC-POPらしさが感じられるなど、同じシティポップ / R&Bという括りでも、聴き進めるほど各地域の違いが浮かび上がってくる。フィリピンの7人組Lola Amour“Lambing”は力強く抜けの良いバンドサウンドが印象的で、インドネシアのRay Viera Laxmana“The Noir Scene and The White Sheep Before I Sleep”からは、どこか清涼感のある同地のインディーシーンらしさも感じられる。

収録アーティストは、すでに世界的に知られたスターというより、これからさらに広がっていく新鋭から中堅どころが中心。ラストを飾るインドネシアのT. Rucira“Lalu”の穏やかな“おやすみ”のような余韻まで含め、単なる楽曲の見本帳ではなく、一枚を通してアジアの新しいポップミュージックを俯瞰できる内容になっている。

音が洗練されながらも、それぞれの国で発展してきたネオR&Bやシティポップの個性は失われていない。その広がりをディスクユニオンと《Kissing Fish Records》のキュレーションで一枚にまとめた、アジア音楽の新しい入口となるコンピレーションだ。

DiskUnion商品ページ：https://diskunion.net/black/ct/detail/1009274849

香港を拠点に活動するシンガーソングライター / プロデューサー、cehrylが8月21日にリリースした新作アルバム『Modern Music』。全16曲のなかで、“OK, OK”は13曲目に収録されている。

ローファイな音像に、囁くようなボーカルと浮遊感のあるシンセが重なり、まるで夢の中にいるような感覚を生み出す“OK, OK”。サウンドは香港のローカルな音楽性を前面に出すというより、インディーポップ / ベッドルームポップの文脈に近い。

香港のアーティストだと知らずに聴けば、英国や欧米のベッドルームポップから生まれた楽曲だと思ってしまいそうなほど、その音はボーダレスだ。繊細で力の抜けたボーカルと、淡く漂うシンセの響きが心地よく、どこか現実から少し離れたような浮遊感を残していく。

cehrylは香港生まれで、現在はLAを拠点に活動。シンガー、ソングライター、プロデューサー、マルチインストゥルメンタリストとして活動し、バークリー音楽大学で音楽プロダクション / エンジニアリングを学んだ経歴を持つ。自身の音楽をベッドルームから発信してきた背景もあり、“OK, OK”に漂う親密でパーソナルな質感にも、そのルーツが感じられる。

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