sa/wa 改め Sawa Angstromが語る、エレクトロニック・ミュージックの楽しさと海外ツアーの景色

僕が歌もののエレクトロニック・ミュージックをやりたかったんですよ。一緒にやる人が見つからなくて、受け入れてもらえるかもわからなかったんですけど、一人で作って自分で聴くだけでもしょうがないから。いいボーカルの人をずっと探してたんです。

はい。必ず歌を乗せたかったんですけど、僕は自分の歌に自信がないので。で、TANAKA OF THE HAMADAでたまたま真吏奈ちゃんと対バンした時に、「いいボーカルいた！」と思って。吉岡くんともずっと一緒に音楽やりたいと思ってたから、「いいボーカルいたよ！」「じゃあやろか」って誘ってやりはじめました。

浜田と同じように、僕も元々打ち込みが好きで。自分でいそいそ作ってSoundCloudにアップしてはいたんです。それで、去年（2017年）の秋くらいかな。VJの井上理緒奈ちゃんの企画ライヴに浜田が誘われて。

ソロ名義でオファーを頂いたんですけど、ソロはやってないから。だったらもうこの３人でやりたいなと思って。その時が最初のライヴですね。

基本的には人力でやっていますね。

デジタルになりすぎないというか、そのほうがノリやすい気がしていて。デジタルで作った曲を、ライヴでアナログに持ち替えたとき、どこまでかっこよく出来るかっていうところを探っています。

日によって違うんですけど、インプロヴィゼーションの占める割合は、今のところ半分か、それ以上ありますね。

それが、分担っていう感じではなくて。みんなで考えて作ってます。

即興でセッションしたものを曲にしたりして。それがこのバンドの面白いところですね。

たとえば“tape loop”（EP『DdTPt』収録曲）だったら、チルアウトっぽい雰囲気とか、時間帯や景色のシチュエーションをなんとなく３人で共有して。で、それをイメージするような言葉を紙に書き出していくんです。ブレインストーミングですね。

「扇風機」とか、「回る羽が」とか。

その後、メロディをつけていく段階で、出てきた言葉を真吏奈ちゃん主導ではめこんでいきました。

全然違いますね。

これは僕の個人的な好みなんですけど、最近は、その人の人間性が強く出ているような歌詞より、音として楽に聞けるような歌詞の方がええなって思ってますね。

僕の場合、LLamaではバンド全体の舵取りをしていて、曲も作っているんですけど。サワやと、２人がとりとめなく面白いことを言っているのを、つぶさないように拾っていく役回りですかね。２人のアイデアをちゃんと形にしなきゃ、みたいな。

LLamaは今、他のメンバーが育休中なので活動できていないんですよね。あんまりもう、一番前に立ちたくはない（笑）。歳も歳なんで。

私は今までずっと一人でやってきていて。シンガーソングライターって、一人編成とバンド編成を両方やる方がたくさんいますけど、私はバンド編成を作るつもりがまったく無かったんです。お誘いは結構いただいていたんですけど、一人で作る歌は一人で演奏しようって決めていて。

やりたいことをミックスしながら曲を作っていくときって、妥協できることがほとんどないんです。たとえば、私が誰かと一緒に曲を作ることになったとしても、その人がやりたいことって、結局はその人がソロでやるほうがやり通せるんじゃないかって。なので、がっつり他の人と一緒にやることは出来ないかもって思ってました。

そうですね。完成した曲でコラボレーションしたり、スタジオでセッションして遊んだりはするんですけど。

全然、全然。私にとってのサワって、フロントマンが３人いるようなイメージなんです。お誘いを受けたのも、それが面白そうだなと思ったからで。なので、私一人では出来ないことが無限にあるし、全員の要素があるからこそおもしろいんですよね。私がリーダーでバンド編成をやっても、ソロとの違いは音数くらいしか無いかもって思ってたんですけど、サワはむしろソロの活動に対しても刺激になっていて。やれてよかったです。

そうなんです。

なんとなく、僕は研究所みたいなイメージでやってますね。

確かに！

楽曲に個人のエゴがそこまで出ていないというか。別のバンドとか、気合いを入れて取り組むような感じだと、こうはならないかもしれないです。どうしてもエゴがどんどん出てくるから。もちろんサワも本気でやってるんですけど、頑固にならずに何でも試せる研究所っていう感じなので、めちゃ気が楽ですね。

今の流行の音とかも、気負わずにいろいろ試せるのが楽しいですね。最終的にカッコいいのができればなんでもいっかって。ある種、パーソナルの反映みたいなものが限りなくゼロに近いユニットやと思います。

みんなが今まで、それぞれ頑固にやってきたからこそですね。