Monochrome Circus + Kinsei R&Dが挑戦するマルチメディアパフォーマンスとは。

もともと藤本さんと一緒に公演を作ろうと話していたんですが、その当時、政治情勢や世界情勢に不安や憤り、不快感を感じていたんです。不寛容だと感じていました。そこで今回の公演のテーマになる不寛容ってなんだろう？という話合いからスタートしました。

政治家や指導者も決して悪いことをしようと思っている訳じゃなくて、その人たちの正しいことをしようとしているわけだけど、じゃあ感じているこの気持ちを言葉にするとしたら何なんだろう？と考えたら、不寛容かな、と思って、じゃあ不寛容ってなんだろう？ってことを考えました。坂本さんと、ダンサーの森裕子さん、ドラマトゥルクのShinya Bさんも含めて話しをして、整理していきました。

僕たちが考えている間にも、世界はこんなに変わってしまった。こんなにならなかったらよかったのに、と思っています。

現実が舞台を追い越してしまった。でもだからこそ、今、観てほしいと思います。

この公演を作るにあたって、テーマを「不寛容について」としているので、どうしてもダンスだけでは表現できない部分があると思いました。そこで台詞が必要だ、という話になりました。

ちょうどキャスティングを考えているときに、１人芝居をやっている田中遊さんの公演を見に行ったんです。そこで、これだ！と思い一緒にやりませんか、と声をかけました。

２人とも芝居の台詞は書けないし、だからドラマトゥルクのShinya Bさんと相談して、台詞というかト書きみたいなものを書きました。演者の田中さんはスキルもあるしすごく誠実な方なので、この公演と台詞に向き合って、応えてくれています。演技指導と言っても僕たちはできないから頼りきりになってしまっているけど、本当に考えてよくやってくれていると思います。

ダンスと言葉がどう噛み合うのかというところですね。初めは違和感があって、どう釣り合いのとれるものになるのか、２つが合わさって別の次元にいけるのにはどうしたらよいのか？を試行錯誤しています。まだ謎のままなんですが、音、照明、映像も入るトータリティの中で、どこまでまとめられるか、不寛容というものがどう表現できるのか？というのは、本番の劇場に入ってみないとわからないかな。

見所は、実はまだ全体像が見えてないんだけど、コンテンポラリーダンスという見方をするより、歌もある、芝居も映像もあるマルチメディアなパフォーマンスだと思って見てもらえれば良いと思う。ダンス+メディアアートだと思って作ってるから、アートを体験するも良いし、ダンサーなら踊りを観てもいいし、どの角度からでも見てもらえると思います。

膨大な情報量だし、僕たちも本番まで全体像を探りながら稽古をやっているところもあるので、本番もライブだから毎回違うし、一度でわからない時はぜひ何度も足を運んでもらえたらと思います。

肩肘貼らずに。例えば、テレビ番組と思って観てもらってもかまわない。けれど、映画とか他のメディアとは違うライブ感を感じてほしい。生でやっていることに価値があると思っているので、滅多に観ない人が今まで出会わなかった、体験しなかったことをその場で感じてほしいです。

映画や舞台を作るときって、人の気配を消した演出の方が良いときもあるけど、今回の作品は、ダンサーの生身の身体だったり、うわ〜人がいるなあ、人の身体があるなあ、と思ってほしいと思って人をあえて見せて作っています。生身の人間が目の前でしているライブ感を感じてほしいです。