bed 4thアルバム『via nowhere』特別１万字インタビュー！彼らの考える「bedらしさ」とは？〈前編〉

字面だけ見たらすごくかっこいいような言い方かもしれないけど、僕らはちょっとでも止まってしまうともうそこから動けなくなるんじゃないかという心配があったんです。もちろん各々の仕事とか家庭とかがあるので。よっぽどのことが無い限り歩みを止めるっていうことはしたくなかったですね。

ベースが不在のままでの曲作りだったから物理的に弾く弦の数が増えましたね。今までやったらギターの単音×単音にベースがあってって感じだったけど、そういうのがほぼなくなってギターだけでもちゃんと曲として成立するような作り方になりました。基本弾き語りに近い形で持っていくようになったから……今まで本当にこんな作り方したことなくてスタジオでゼロからせーので出し合うやり方ばっかりだったので。

今回で綺麗に半々になりましたね。３枚目まではスタジオでセッション的に作って行く中で、ノッて来た方が歌い出してそのままその曲のボーカル担当する感じだったんですけど４枚目はちょっとだけ意識しました。半々ぐらいで行こうかなって。ジューシーメインの曲が増えてきたら「あっ、俺もそろそろいっとこかな」みたいな。特に今回はネタ持ちより制だったから「やべぇあいつめっちゃ持ってきてる、俺も作らないと」っていう気持ちはありました。

あんまり自分たちの中ではアルバムの曲で強弱があったりするわけではないです。強いていうなら１曲目の「100万周年」って曲。曲を作っている中で「あっ、これでアルバム作れそうやな」って思う瞬間があるんですけど、この曲が形になったときがその瞬間でした。その時点ではまだ新しい曲も全然作れてなかったんですけど「この曲でアルバムに芯通るな」って思ってそこからなんとなくアルバム像っていうのが見えてきました。単純に良い曲できたなって思ったし、メンバーそれぞれがこの曲の完成をきっかけに次のステップにむけてスイッチが入ったような感覚がありました。ここからは結構早かったです、スタジオ１回いったら１曲できていく調子でエンジンかかっていきましたね。

バンドアンサンブル・サウンド面で誤魔化せるのには限界があるというか、いつかネタが尽きてしまうというか…結局はいつか歌と向き合わなくてはいけなくて、ましてやこうやって日本語でやっているのでガッツリ自分の歌と向き合わないとバンドとして絶対に良くならないと思っています。周りのバンドについても、ちゃんと歌と向き合って苦しいながらも乗り越えていけたバンドは今も頑張っているバンドが多いですね。単純に自分たちが好きなバンドも歌のうまい下手に関わらずちゃんと歌おうとしているっていうバンドが多いので、実はそこって一番恥ずかしい部分でもあり大事なものだと思う。自分の歌いたいものがちゃんと歌えたらそれだけでライブの達成感とか満足感も高いし、枚数を重ねるたびにそれは実感していますね。

２枚目まではわりと早録りというか１回バンっと録って直してやっていたんですけど、３枚目の時のエンジニアさんがその点シビアな方だったので細かいピッチだったりとかを補正に頼るんじゃなくてちゃんと自分の声で何回も納得がいくものが出るまでやりなおして……そのときに「メロディってここまでやらなあかんねんな」っていうのが３枚目のときにあったので、４枚目はもうそれありきで更にその先に挑まないといけないっていう気持ちで自分の中のメロディをちゃんと歌い込んでレコーディングに臨みました。

歌メロに関しては同じことは考えていると思う。しっかり自分の歌と向き合って、力強い歌を歌いたいっていう意識。あとはなるべく難しい言葉は使わずに、表現に逃げるのではなくてストレートな歌にしたいっていう意識もあるかな。あとはあんまり俺が俺がっていうような歌は性格上向いていない (笑) 。まあそれは勿論あくまで僕らの場合なんですけど。例えばbachoとかだと言霊というかメッセージ性が強い、日本語ラップ的な言葉でぐいぐい引っ張って行くタイプですよね。仲良くさせてもらっているので話もするんですけど、彼らの場合はメッセージを伝えることに重きを置いているような歌詞の作り方をしていて、僕らとはベクトルが違いますよね。

僕らは逆にもっと日常的だったり自分たちのパーソナルな部分を歌に落とし込むっていうのを意識していますね。そういう雰囲気はジューシーとも共有はできているんじゃないかな。だってジューシーがある日突然「冷凍都市」みたいな歌詞持ってきたら流石にやめとけって言うし (笑) 。ジューシーも「それは違うんちゃう？」みたいな部分があれば言ってくると思うんですよね。

全然ないですね。ライブでジューシーがマイク通ってないけど俺の歌詞を口ずさんでいたりするときがあって、そういうのはちゃんと僕の歌も歌詞も聞いてくれてるんだなってちょっと嬉しくなる (笑) 。そういうところで確認したりはしますね。

ちゃんとバンドとして前進していることを示すツール、っていう位置づけかな。音源を作ることで自分たちの「今」を刻むことができて次に進んでいけるというか。あとは単純に久しぶりに会った人に「まだ音楽やっているの？」って聞かれたりもするから、興味のない人とか離れている人にはたちまち届かなくなってしまう現状に対して「アルバム今度出すよ」って言えるだけでだいぶ違うと思うんです。

数字として反応も見えますし、音源を全国流通させることの意味はちゃんとあると思っています。僕らはちゃんとそうやって刻んで行かないとダメなタイプで、「俺らはちゃんと出すよ」って意地もちょっとある。それに刺激を受けて「俺らも出す」っていうバンドも出てくると思うし、身近なところで言うとmy ex、my letter、hellohawk、CARD、melegoatとかが最近リリースが続いていたし「やばい！俺らも出さな！」とは思いましたね。僕ら10年活動していてリリースも３枚あるけど、下から突き上げられてるなと思うのでちゃんと見せないとなって。そういうのをこれからも周りのバンドと繰り返していきたい。

あまり意識したことはないけど、例えばCDショップで展開してもらったときに「京都インディーの～」みたいな文句をつけてもらうことが多いんですけど、自分たちは「ずばりココ！」という位置づけよりはもっと幅広くおいしいところに居たい気持ちはありますね。オルタナ・インディーロックでありながらもよりパンク・ハードコアのバンドシーンにも足を突っ込んでいたい。自分たちで企画を組むときにも、このバンドにはこのバンド！ってガチガチに固めるよりはちょっと横幅のあるようなジャンルとかバンドとかを意識しています。僕たちだからこそ作れるような幅っていうのは常に意識していますね。

３枚目の『Indirect Memories』を出した時に「これがbedの決定版」っていう意識があって、これを聞いてさえもらえればbedがどんなバンドか分かるっていうアルバムとして作りました。これが完成したときにbedの骨格というか、芯が一本ドンッと通ったような感じ。自分たちが考えていた「bed節」っていうのがあって、例えばBPMだったり、ビートの選び方とかコード感とか…ここをこうすれば自分たちっぽくなるよなっていうのが３枚目で形成されていたので、それじゃあ４枚目はどうしようかなって考えたときにその先を超えて行きたいなと。

自分たちの武器とからしさを出せる方法がもう分かったので、極端な話ここから先はある程度何をやってもbedらしくなると思うんです。だからあとは自分たちなりにどう遊ぶのか、いろいろやってみた末に「bedらしさ」に落とし込んでいったのが今回の４枚目ですね。聞く人が聞いたら相変わらずって言われるかもしれないけど、自分たちはその遊び部分をすごく意識しました。

３枚目まではツインギターが絡むとかベースがずっとリフっぽいとかBPM130ぐらいのエイトビートが多いとか…そういう部分はあったと思うんですけど、あえてそういうところを一回取っ払ってみました。ギターのリフとか気にせずに片方のギターがジャーンってコード弾くとか、今まではセッション的につくってきた曲をひとりが根幹をしっかり作ってくるとか。もちろん遊んだ結果イマイチやなみたいなのもありました。曲の展開をもっと増やしてみるとかも試してみたんですけどあんまり自分たちには合わなかったですね。自分たちらしさは掴んでいるので合わないものは合わないなって試した瞬間にわかるんです。

ギターロックらしさというか、ギターの音がバーンってくる感じは譲れなかったですね。ドライブさせたときのジャーンっていう気持ちよさは欠かせない。ピロピロピロ～みたいなことはやらない (笑) 。もし仮に曲の途中でそういうのを入れたとしても、最終的にはジャーンってなっちゃうと思う。ロックらしさというか、歪んだギターかましてなんぼでしょって思っています。

４枚目の３人で曲作って村山に投げてベースつけて４人で合わせていくやり方かな。もっと沢山スタジオに入れればセッション的なやり方でもいいと思うんだけど、それも限界があるかなと。

やっぱゼロから４人で作っていくときはその場のノリとかライブ感が出るからそれもいいと思うんですけど、自分の考えではそのやり方は20曲ぐらい作っちゃうと引き出しが終わっちゃうと思うんですよね。両方のやり方で作っていけるのがベストかなと思う。まぁどうしてもセッション的なやり方は時間を要するので…4時間スタジオ入って何もできなかったとかもあったし。どうしてもそこは時間とか効率は考えちゃいますね。まあ考えなくていい環境であれば、セッションですごい曲ができたら気持ちいいですよね。

５曲５曲でそれぞれメインボーカルを務めているんですけど、自分たちの持っているけどこれまで活用しきれていなかった武器、例えばボーカルが２人いることでもっとコーラスとかもできるんじゃないかとかギターソロももっと入れれるんじゃないかとか。そういうところをちゃんと考えてみようという部分はありました。あとはメロディの良さとか曲の強度とかはこれまでちゃんと作品を積み重ねてきたからこそ、しっかり今回も出していかないと駄目だろうとは考えています。