Post Modern Team 3rdアルバム『COME ON OVER NOW』リリースインタビュー – 岸田剛の音楽制作原体験に影響を与えたこの４枚 –

オリジナルのバンドをやろうと思ったのは大学卒業してからなので遅かったんですけど、ギターをやり始めたのは中学生ぐらいなんです。世代的にX JAPANとかLUNA SEAがど真ん中だったから、当時はビジュアル系ばっかり聞いていましたね。それで高校生のときにNirvanaとかOasisに触れて、UKのバンドに興味を持ちました。

友達とコピーバンドをやって、ノリで文化祭に出るぐらいですけど。大学生になってもサークルには入らないで、自分たちでコピーバンドをやっていました。大学生になるとThe WhoとかThe Kinksみたいな60年代UKロックが好きだったんですけど、そういうの好きそうな人が大学のサークルにはいなかったんで。みんななんか、メタル系だったんですよね（笑）

そう思って他のサークルも見学したんですけど、全部メタルかハードロックだったんですよね（笑）

The WhoとかThe Strokes、Iggy Pop辺りの洋楽ばっかりですね。コピーバンドって仲間内でライブハウスを借り切ってライブをする感じだったんで、ブッキングっていうシステムも全然分かっていなかったんですよ。

普通はまずバンドを組んで、ライブが決まるからオリジナル曲をつくるっていう流れなんだと思うんですけど、僕は「自分で納得のいく曲が出来ないとバンドも組めないし、ライブは出来ない」って思っていたんですよ。曲づくりに対する理想が高かったんですよね。大学を卒業してからようやく自分の納得いく曲がつくれたので、NINGENCLUBというバンドを組んでライブを始めました。

そうですね。宅録ばっかりしていたので、バンドを始めたときからスタジオでセッションするっていうやり方もやったことがなくて。自分が自宅で形にしてきたものをバンドで再現するっていう感じでずっとやってきました。だからスタイルはバンドなんですけど、作るのはいつも一人なんですよね。

時系列で言うと『Oasis』が最初ですかね。

高校生のときに先輩がコピーしていたのを聴いて、いいなと思ってCDを聴いた感じですね。プロミュージシャンじゃなくても、高校生が弾いていてもポップでキャッチ―ですぐ覚えられるところが好きです。

日本人が英語を分からなくても歌える曲をつくる、っていうのは大前提ですね。

ノエル・ギャラガーも割と全部ひとりでつくっているんですけど、そういうところも影響されているんだろうなとは思いますね。

いやー、難しいんですけどやっぱりリアムが好きなんですよ。ノエルの作ったソロの曲とかすごくいいんですけど、「あーこれがリアムの歌声だったらな……」って思ってしまいます。リアムの声が好きなんですね。

自分がなるなら、ノエルですかね。リアムはもう、なろうと思ってなれる存在じゃないっていうか、天然でカリスマ性があって、育ちからもうあんな感じだし。

もちろん、この間にRadioheadとかBlur、Coldplay、Museなんかは聴いていて。アメリカだとBeckが好きだったんですけど『Mellow Gold』からローファイなものがすごく好きになって、そこからBeat Happeningとか、ローファイばっかり聴いていましたね。

同じときに他にもThe Velvet UndergroundやTelevisionとか60～70年代のNYパンクを聴いていたんですけど、The Strokesを最初に聴いたときにTelevisionぽいなって思ったんです。音も歪んでなくてクリアでシンプルなTelevision、っていう感じで一番新鮮で印象的な存在だったんですよね。Oasisも結構歪んだ感じの音だったし。

フレーズの手癖とかはかなりThe Strokesから影響を受けていると思いますよ。あんまり歪んでいないのがThe Strokesの影響……というのは実は後付けで。元々My Bloody Valentineみたいにぐしゃぐしゃに踏みまくるシューゲイザーみたいなバンドをやっていたんですけど、その時エフェクターケースを２回電車に置き忘れたことがあるんですよね。だから、僕はエフェクターを持ったらアカン人間なんだと思って（笑）。極力エフェクターは繋がないようにしています。

やっと４つになりました！しかも２つは踏みっぱなしのやつで。

あと、今回選んだ４バンドともそうなんですけど、まずメンバーのキャラが立っていて見ためがかっこいいっていうのがあって、The Strokesなんかルックスが完璧なんですよね。それなのに急にニック・ヴァレンシがキリストみたいに髪を伸ばし始めてなんでや！？って思ったり。まあこれは腐女子みたいな視点なんですけど（笑）。The Strokesは知れば知るほど色んなことが計算されていないというか、奇跡的なバンドなんですよね。本人達はそれほどTelevisionのこと知らないらしいですし。

以前は見た目関係なく音楽が良ければ響くだろう、って思っていたんですけど、30歳を過ぎてからバンドって見た目も含めてトータルだよな、って思うようになりましたね。そこだけ注目するのはどうかと思うけど、リスナーの入り口としては大切だと思います。Post Modern Teamはルックス重視していないですけどね。

このジャケット、実はよく行くお店に飾ってあった絵だったんですけど、直感的にいいなと思って。今回は女性のジャケットはやめようというのも思っていましたし、その場でお店に交渉して、絵の作者の方とコンタクトを取って、ジャケットになったという感じですね。そのお店自体のプレイリストも割とUKの音楽が多くて、気に入って通っていた場所だったんですよね。

１stや２ndの感じは、自分が好きでやっている部分ももちろんあるんですけど、ジャケットの雰囲気も含めて当時のシーンに合わせていたっていうところが大きいですね。インディーではああいうジャケットが流行っていたし、音楽も１stだったらドリームポップとかネオアコ、２ndだったらシンセ・ポップとか四つ打ちが時代に合っていたんですよね。でも去年ぐらいからもうジャンル問わず色んな音楽が流行り出した気がしていて、どんなジャンルをやってもいいっていう土壌が出来たと思うので、それなら自分は元々好きだったルーツのところに戻ろうって思ったのがこのアルバムですね。

NINGENCLUBを知っている人からはそう言われますね。

これも大学生の頃ですね。日本に来てライブを20分で終わったっていう話を聞いて、そのエピソードがすごいなと思って。The Strokesは割と音源通りにライブをするんですけど、The Libertinesはけっこう荒っぽいライブをするし、スキャンダル的なところも含めてそのやんちゃさがかっこよかったですよね。

あとThe Libertinesぐらいからネット上に音源をアップするっていうのが出だして、その後Arctic Monkeysとかが本格的にやりだしたと思うんですけど。そういう自由な活動の仕方にも影響を受けていますね。

『Loveless』と迷ったんですけど、こっちの方が『Isn’t Anything』 よりも前の楽曲が編集されていて、めちゃくちゃパンクでメロディアスで、１曲１曲が短くて速いんですよね。

これも時期的には大学生のときですかね。やっぱりMy Bloody Valentineって80年代のギターポップとパンクから発展したバンドっていう感じなので、あらためてシューゲイザーってパンクからの進化を感じられます。今回のアルバムというよりNINGENCLUBとかは影響受けていて、僕のルーツというか。

そうですね。30歳過ぎると、曲単位でいいなと思うものはあってもアルバム１枚通して聴いて良かったっていうものも減ってきますよね。

Alvvaysの『Antisocialites』ですね。１stのときは普通にいい感じのドリーム・ポップだなって思っていたんですけど、今回はリード曲が切なくて、全体的にキャッチ―で歌える感じが良かったんですよね。

ずっと変わらないんですよね。

音楽をつくるときに「オリジナリティのある音楽をつくろう」と思って作れないんですよね。Oasisみたいな曲を作ろうとか、いつもお手本となる音楽がある。「ポップでキャッチ―な作品ですね」って言われてもそれは結果的にそうなったっていうだけで。

だから僕は「俺はOasisだ、Oasisのこの作品の続きをつくるんだ」ぐらいの気持ちで曲を作ってるんです。ゴーストライターみたいな感覚ですかね。お手本としている音楽があって、突き詰めていくともちろん似てくるから、自分の色を出していこうって普通はなると思うんですけど、全くそうは思わなくて。「ノエルならこう弾くだろう」と思って作っているんです。出来たものは結局違うものなんですけど (笑) 

それもあるけど、「ノエルになりたい！」んですよね。

僕、めちゃくちゃミーハーですよ！

分かります、僕も昔はそうでしたもん。でも、それは歳のせいだと思うんですけど、全部言っちゃった方が生きやすいなって今は思います。

30歳過ぎた頃から本当にそういうの全然ないんですよね。NINGENCLUBのときはそういう、売れたいみたいな欲求もあったと思うんですけど、今はとにかく自分の好きな曲をつくりたい、ただそれだけです。作った音楽を聴いてもらえた上でライブにも誘ってもらえているのでありがたい限りです。働きながら音楽やるっていうのが当たり前だし、いつか仕事を辞めたい、っていうのもないんですよね。