諦めにも似た音楽への深い愛 – NYAI『HAO』リリースインタビュー –

僕はかなり長い間バンドはやっていなくて、純粋なリスナーだったんですよ。思春期のころに好きだったくるりやSUPERCAR、NUMBER GIRLは、僕の住んでいた田舎ではマイノリティーな存在で、話ができる人が周りにいなかったんです。「一緒に音楽やろう！」と言えるような友達もいなくて、バンドを組めないまま社会人になり……でも音楽はずっと好きで色々聴き続けていました。

ひとつは失恋をしまして。仕事をして恋愛をして、リスナーとして普通の会社員の生活を送るんだろうと思っていたんですけどそうではなくなったので、じゃあずっとやってみたかったバンドをやろうかと思って。

もうひとつは、僕らの学生時代って雑誌やラジオで気になる音楽を見つけたら、CD屋に行ったりレンタルしたりっていうサイクルで、ひとつ新しい音楽に辿り着くまで割と時間がかかっていたじゃないですか。でも2010年前後にYouTubeが出てきたりしたことで、今のも昔のも順を追わず並列に気に入った音楽が聴かれて、面白い音楽が生まれそうだなぁと感じたんです。それに、DTMソフトですぐ作曲も始められるし、楽器も安価で手に入る。当時、神聖かまってちゃんが好きでよく聴いていたんですけど、ネット環境が発達して音楽の発信の仕方が豊かになって、製作にも割とすぐに手が出せる時代になったんだなと。これなら僕にもできそうだなと思ったことが大きいです。

最初は「暇つぶしにコピバンでもやりましょう」みたいなゆるい感じですね。mixiだし、そんなに本気を出す雰囲気でもないかなと思って。それで最初に応募してきたのがGt. shoｗheyちゃんだったんですけど「僕、実はギターの専門学校に通ってるんですけど、そんなにガチではやってないんで！」って言ってきて、何故かお互いにガチじゃないアピールをしあってました（笑）

募集を始めてから思ったより早く初期メンバーの５人が揃ったんですけど、それから半年くらいはスタジオでコピーばっかりして、終わったら飲みに行っての繰り返しで、遊びみたいな感じでした。結成の少し前から自分ではオリジナルの楽曲も作り始めていたんですけど、誰にも披露したことがなかったからNYAIのメンバーに聴かせるのも恥ずかしくて。半年経ったころに勇気を出して「実はオリジナルやりたいんだよね」って言ってみたらメンバーの賛同を得られたので、そこからしばらくはオリジナルの楽曲をひたすらスタジオで練習する日々でした。

まあ最初はゆるやかに活動していたので……どちらかというとメンバーがどうしたらバンド活動を楽しんでくれるかな、みたいなことを考えていました。Dr. アヤノ（・インティライミ）さんがNUMBER GIRL好きだから、ナンバガっぽい曲を作ろうと思ってできたのが1stDEMOに入っている  “夏しちゃってるガール” だったり。メンバーがこういう楽曲だったら喜んでやってくれるかなみたいな感じでいろいろ作っていたんですけど、 “life is DEMO“って曲を作ったときに、ちょっとNYAIというバンドらしさがでてきたような手応えがあって。それをMVまで作ってYouTubeにアップしたら、これが結成したてのバンドにしては割と反響があったんですね。あと、shoｗheyちゃんが学校でミックスの勉強をしていたので、割とすぐ音源を作れてバンドっぽい活動ができていたと思います。

ライブをすることに何の知識もなかったんですよ。ツテもないし、ライブハウスのこともよく分からなくて、ブッキングっていう制度も知らないくらいだったんですけど、一年ぐらいして、UTERO（ユーテロ）っていうライブハウスにやっと出るようになりました。当時NYAIは既にほとんどのメンバーが仕事をしていて、しかもメンバーに美容師がいたので月曜日の祝日にしかライブができなかったんです。でもUTEROに出ているバンドは大学生やそのOBが多かったので、バンドサークル出身でもなくほとんどブッキングライブにも出ない僕たちは、シーンの人たちからみたら「なんだあのバンド」ってなっていたと思います（笑）。バンドマンの友達もいないし、当たり前だけどイベントにも呼ばれなくて、認められていないな……って感じていました。

ライブハウスに馴染めていなかったですからね。なにがなんでも福岡でというより外堀から攻めるというか「いくらでも音楽を聴いてもらえる方法はあるんだから」と開き直ってはいました。活動ペースとか繋がりだけじゃなくて、純粋に音楽で評価して欲しいって言えばきれいごとなんですけど、どうしたら認めてもらえるかっていうのは常に考えていましたね。

確信があったわけではないけど、何でも自力でできる時代だし、CDもMVも自分たちで作れるじゃないですか。調べればCDのプレスも流通も全部できるって分かったんで、「じゃあ自分たちで1stアルバムを作って全国流通させよう」ってことで『OLD AGE SYSTEMATIC』ができたんです。ライブがたくさんできるわけでもないし、とにかく形にすることが大事だって思ったんですよね。

どうだろう……アヤノさんは技術もあるし、もっとライブしたい派だったんですけど、僕とかshoｗheyちゃんはあんまりライブやりたくなくて。音源はめちゃくちゃ一生懸命作るんだけど、それをライブで再現するのって難しいじゃないですか。やってみたいと思ってやるんだけど、あんまり上手くいかないから落ち込んで（笑）。ライブに対してコンプレックスもあったから、音源作る方が楽しかったし注力していた感じですね。

あの４組は、フロントマンが定期的に集まって俳句を詠む仲なんですよ。福岡ってひとつひとつのシーンも大きくなくて、良くも悪くもみんながゆるやかに繋がっているんです。

folk enoughには影響受けましたし、あとは2907831とか魚座ですね。他にもたくさんいますけど、その３バンドは福岡のバンドならみんな大好きというか、本当にミュージシャンが好きなミュージシャンという感じで別格です。そういう地域の至宝みたいなバンドは、福岡だけじゃなくて各地にいるんだと思いますけど。

マイペースに良い音楽をつくっているところとか、ライブのときのたたずまいもそうですけど、音楽好きが聴いたら必ず引っ掛かる格好良い音楽をやっているところは本当に尊敬しています。音源でもライブでも、前知識がなくても問答無用で感動させられるというか。folk enoughはどんな形になってもバンドを続けているところもずっと自分たちの前を行ってくれていると思いますし、みんなNYAIを始めるまでは知らなかったバンドですけど、ああなりたいと思える先輩たちですね。

1stアルバム『OLD AGE SYSTEMATIC』は絶対にこの作品で認められたいっていう気持ちがあったので「とにかくポップに、そしてハイファイ」を目指したんですけど、まあそんな最初から売れるわけはないんですよね。その反動で、もう流通しなくてもいいからミニアルバムで好きなことやろう、って作ったのが次にリリースした『Out Pitch』でした。

一人で部屋で楽しむ音楽というか、暗くてローファイな作品になったので、次はハイファイだなって思って『HAO』をつくったんですけど、『Out Pitch』の流れも汲みたいと思ったんですよね。

 “spicy beans”は僕の中ではめちゃくちゃポップに仕上げたと思っているんですけどね。元々はもっとドロドロぐちゃぐちゃしていたんですけど、バンドに持っていってポップに磨かれました。『HAO』の中のオルタナ要素もドロドロも初期ニューウエイヴ感も、色んな要素を感じてもらえてると思うんですけど、どれも全部ポップだと思って完成させています。

あれはもう色んな人に良いって言っていただくんですけど、自分の中ではRadioheadの “Creep” なんですよね。もはやギャグというか、今Radioheadが “Creep” をやったら、おいマジかよってなるじゃないですか。 “Yumeshibai” のコード進行がいなたい感じから爆発するのとかベタ過ぎるなと思って。別にああいうのも好きだしバカにはしていないんですけど、最初はこんなのも一回やってみるかと思ってライブでやったら、それが結構好評で。

ある日folk enoughのライブを観にいったときに、井上さんがand young…の “PLAYBOY” って曲をカバーしていたんです。めちゃくちゃ気持ち良さそうで「あの曲は俺にとって、梅沢富美男の夢芝居みたいなもんやからね」って言ってて（笑）。でも、ああ確かにそういう、誰かにとって特別なものというか、心熱くなるような楽曲もひとつぐらい作ってみないとな、と思って作ったのがきっかけだったんですけど。

実際、福岡でのレコ発で演奏したときには井上さんがめちゃくちゃ褒めてくれたんです。僕はまあ、どこか冷静に歌っているんですけど「それがいいんよ」って井上さんには言ってもらえて、 “Yumeshibai”は作って良かったなって思っています。

そういう曲を作ることはバンドとしては必要だなとは思うんですけど、呪いでもあるなと思うんですよ。

例えばくるりで言えば “東京”とか、ライブに行ったらこれが聴きたかった……っていう名曲はリスナーにとっては必要なんだろうけど、バンドにとってはしんどいだろうなとは思いますよね。やりたいやりたくないに関わらず、やり続けなくてはいけない。もちろんまだこれから育つもんだし、そういう曲を作ってなんぼだと思うので、作れたことは嬉しいことではあるんですけどね。

あれは元々2907831のしのぶさんが言ってたんですけど、もはやギャグです（笑）。「オルタナとは、こういうものである」という共通認識みたいなものかな。僕らもいい歳なんで、音楽に対してそんなに崇拝しているものも神聖視しているものもないんですよ。やっぱり現実を見た上で音楽は楽しんでいるし、カート・コバーンみたいに若くして死んでるわけでもないし。「俺たちオルタナティブ」って思ってやってた時期もあるし、今でも好きだし、バカにしている訳じゃないんですけど。

スタジアムロック全盛期にNirvanaが新しいってもてはやされて「これがオルタナティブ・ロックだ」って言われた歴史があって。今あるものに対して違うアプローチができたもの、ってことなんだろうけど、僕たちの音楽は単純に80年代後半から90年代初頭に「オルタナティブ・ロック」と呼ばれた、好きな音楽の要素を持っているということですね。僕はそれ以外の意味では自分たちの音楽を「オルタナ」だとは思っていないかなぁ。

でも強いて言えば、周りがやらないような要素を入れるようにしたり、周りにないものを敢えてやったり、取り入れることなのかなぁ。オルタナ……何なんでしょうね、ちょっと大人になってしまったので、難しいですね（笑）

だいぶ前からシティーポップが流行り始めて、福岡でも大学生とかシティーポップをやるバンドは飽和しちゃっていて。そういう時代だからこそ、NYAIの楽曲が新鮮に感じることもあるのかなと思っています。そもそも1stを出したときから僕の認識の中でも、「もうギターロックなんて誰もやってないし古いな」っていうのは感じてたんです。だけどそういうバンドがやりたかったから、古いって分かっていながらやってるって感じですね。単純に楽しんでいるんですよね。まあ、僕はこれしかできないっていうのもあるんですけど。

若いバンドと話すと、やっぱり音楽に対して真っ直ぐで純粋で情熱的じゃないですか。僕にもそういう時代がなかったわけじゃないとは思いますけど、その歳の頃にはバンドを始めていないですし。結構大人になってから始めたので、ある程度冷静ではありますよね。

だけど音楽を愛していることには嘘はないですよ。リスナーとして夢中になったという事実もあるし。だからそれも含めて、僕は音楽を作ることは心から楽しいですよ。捻くれてるわけじゃないと思うんだけどなあ（笑）

そうですね。あとは聴いた人がバンドをやりたいと思うような作品にしたかったんですよ。僕がリスナーとして聴いていた当時から、やっぱりくるりとかSUPERCARって音楽をたくさん聴いてる人たちの音楽だなっていうミュージュクラバーっぷりがすごかったじゃないですか。だから確実に「バンドって色んな音楽を吸収して楽しんでいいんだ」っていう入り口になってるんですよね。

『HAO』は、これまで聴いてきた色んな音楽から、本当に自分が聴いていて良いと思ったもの、演奏していて気持ち良いと思ったものをうまく抽出できたかなと思っていて。まあでも、そこまで大それたことをしているつもりはなくて、音楽が好きなだけなんですよ。

『HAO』を作る前にベースがたにがわ（シュウヘイ）さんに変わったんですけど、彼はthe perfect meとかナンジャカとか色んなバンドをやっていたりサポート経験も豊富で、本当にできる人なんです。だからライブのこととか技術的なところもいろいろ支えてもらってるし、なによりバンド内の風通しが良くなったんですよね。僕がメンバーに上手く伝えられなかったことを、たにがわさんが明確に翻訳してくれるようになって、本当に助かっています。この新体制の５人で『HAO』は作ったんだなっていう気持ちがしみじみありますよ。

僕にとっては音源をつくることが本分なんですけど、それはやっぱりメンバーと一緒じゃなきゃできないんですね。でもみんなの生活ペースが変わったときに「これではバンドが続けられないと思うんだけど、みんなはどう考えてる？」って話し合うような、バンドの危機みたいなものはありました。

結果的にできる範囲でゆるやかに活動しようということに収まったんですけど、なんとか続けているとイベントに呼ばれるようになったり、僕らのこといいって言ってくれる人たちと出会えたり嬉しいこともあるので続けていられるなって思います。

僕たちみたいなインディーバンドなんて、わざわざ辞めなくても続けようと思ったらゆるく続けていけるんですよね。とは言えここまで続けてこれたのはバンドメンバーがいてくれたからだと、本当に感謝しているしメンバーへの愛は深まりました。『HAO』という、思っていたよりまだ活動が広がっていきそうな良い作品が作れたと思いますし、こんなゆるやかな活動の中でも見つけてくれていたリスナーの方に、恩返しができたかなと思っています。まあ、これからのことはどうなるか分からないですけどね。