2024年台湾音楽シーンを揺らす、ローカルフェスとその原動力―『浮現祭 Emerge Fest』主催者・老諾さんインタビュー

台湾には20年前くらい前から大きなフェス（*1）があります。そういうフェスについては、海外のアーティストが夏の方が行き来しやすいという事情もあって夏の開催が主流でした。逆に、最近になって始まった新しいフェスは特に時期は決まっていないですね。彼らは企画をする上で優先順位として、まず（台湾内外の）大きなフェスとの被りを避ける。結果として、フェスは年を通じて行われるようになりました。台湾政府（文化部）は、音楽賞（金音創作獎 Golden Indie Melody Awards）を主催したり文化施設への支援をしたり、音楽シーンへの金銭的な支援をしているので、企業が行うような大規模な音楽祭もたくさんあるんです。ただ、そういうものと一線を画すようなインディペンデントで小さな規模のフェスは、2019年頃を境にして盛り上がりをみせていますね。Emerge Fest以外だと、TAKAO Rock（打狗祭）が代表例です。

Emerge Fesに関していえば、最初（2019年）の頃は他のフェスとの被りを避けて5月に開催しました。その後は、パンデミックでストップしてしまい、パンデミックが明けた後は私の故郷でやりたいと考えるようになったんです。（私の故郷、台中は）田舎なので、すごく伝統的な行事や習慣を大切にする人が多い地域。だから、旧正月の後の現象節の時期にやっていこうと決めました。みんな旧正月を家でゆっくり過ごして、その後来てもらうというイメージです。

主催者である私の故郷で行われていることです。『Emerge Fest 』は、地域に根差した“街興し”も兼ねているフェスで音楽と地域の共生をテーマとして考えています。台中は多くの人が集まってくるような、商店街や夜市が少ないので、地域のグルメマップを作って地域にある小さな店舗へ人を回したり、協会とコラボレーションしてアートや福祉とのコラボレーションも行ってきました。それから、会場の近くには、台湾の原住民族が６千年前に建てた遺跡があり、来場者へ原住民族の文化体験ができる取り組みも行っています。

また、場所の利用も特徴的だと思います。地域にある運動公園を活用してやっています。フェスのためにゼロからフェスの開場を建設するのではなくて、元々公園にある体育館とか、運動場とか、子供向けの施設とか、その環境を利用してやっているんです。

一番のポイントは、若者のアイデンティティを作りたいんです。これはほかの国でも言えることかもしれませんが、台湾の地方は、少子化や、働き手不足が慢性化しています。パンデミックが起きた時、あまりにやれる仕事がない場所なので、若い人たちが街を出て行ってしまいました。ちょうどそのタイミングで地元の商売をしている人たちが代替わりをする時でもあったりして、後継ぎがいるかどうかという問題もありました。

出ていった人たちのなかにもUターンして帰ってきた人もいるけれど、そうした人たちが定着して欲しいし、もっと人が訪れるようになってほしい。だからこそ、故郷への誇り、肯定感を持ってもらえるようなイベントにしたいんです。たとえば、海外の有名なアーティストが故郷の街に毎年やってきて演奏していくことで、故郷への誇りが生まれたらいいんじゃないかと。ほかの街に負けないものを作りたいと思ったのが最初ですね。それから、音楽祭を使って地域の営みが生きる地域の独自性を打ち出せたらと思っています。だんだん地域でのコラボレーションも増えてきましたね。

規模が大きくなり、ターゲットも広がりました。『Emerge Fest』に関していえば、今まで来ていたようなインディーミュージックを好きな人だけに向けたフェスではなくて、観光で訪れる人も来てくれたらと思っています。パンデミック以降、台湾全体でフェスが増えて、且つ規模が大きくなってきています。１、２万人動員するような大型フェスがいくつもありますから。それから、政府の文化部が運営している賞をインディペンデントなバンドやアーティストが受賞することも増えてきて、ライブハウスやフェスにいかなかった層が音楽に触れる機会になっているんです。フェスへ足を運ぶ人そのものの裾野が広がってきている印象ですね。

若い人が多いです。年齢でいえば、18歳から35歳が７割を占めています。あとは最近の傾向として、特定のアーティストではなく、フェス全体をゆるく楽しむ人が増えてきました。今までの参加者は、好きな出演アーティストを目当てにしている人が多かったんです。最前列をとるためにそのアーティストのライブが始まる前から並んだり、出演時間を想定してステージのスケジュールを組んだり。ところが最近は、後ろの方やステージ横でピクニックシートを敷いてずっとチルしている人もいます。そういう人たちは友人たちと音楽を聴いて踊っていることもあれば、おしゃべりをしていることもある。ただ、音楽を真剣に聴く場というよりも、あくまでフェスをソーシャルな社交場として扱っているのではと考えています。

台湾の音楽シーンにおける国際的なプラットフォームであって欲しいと思っています。今まで世界中のアーティストやレーベル、ライブハウスとの交流を行ってきました。だからこそ、台湾の音楽が『Emerge Fest』を通して世界中に届いて欲しいですし、海外からくるアーティストが台湾のリスナーやシーンと関わるきっかけになって欲しいと思います。

全体の２割ほどはターゲットの若い人から人気があるバンド、アーティストです。多くの人が知っているであろう、いわゆるメジャーどころ。それから、台湾国内のオーディションで新しい才能を発掘しています。これが２割。海外からの交流があるライブハウス、レーベルからの推薦が２割。残りの４割は、『いないとフェスが成り立たないバンド』ですね。

台湾中のフェスで声がかかるような、フェスの常連アーティストが何組かいます。台湾の音楽シーンはまだ規模がそれほど大きくなくて、あまり選択肢が多くありません。だから、（フェスによく行くけれど、ニッチなアーティストのことは知らないくらいの）中間層向けの出演者を少ない選択肢から選ぶ必要があります。フェスの数はすごく多いので、中間層向けのアーティストは必然的に台湾中のフェスで被ってしまうんです。

ご指摘の通り、台湾のフェスはどうしても似たようなものが多くなってしまうんです。あとは、大きな規模のフェスの中には、悪くいえば「フェスもどき」というか、形式だけがフェスであとは会社のお金儲けが目的になってしまっているものも少なくありません。私たちとしては、将来的な選択肢の多様性を作りたいんです。私自身もビジネスマンではなくて、音楽関係者としてフェスに携わっています。最近やっていることは、出演できる場やステージを沢山作ったり、有名なアーティスト以外もステージへ立てるようにすること。そして、フェスへ来る人が幅広く楽しめるような、ミドル層に認知されているアーティストを増やすことです。

ライブをして、リスナーに見てもらう場を提供することですね。ライブがアーティストにとって一番大きいと思います。逆にそういうステージへ立つまでには、アーティスト自身の努力も大切だと考えていて、あまり介入し過ぎないようにもしています。これからは、もう少し小規模のフェスも作れたら。レーベルの人も新しいバンドを知りたいコアなリスナーも来るような場所を考えています。あとは10代のリスナーです。まだフェスに行ったこともないし、お金もあまりない。そういう子たちが「ちょっとフェスへ行ってみよう」って思えるような、規模の小さなものができたらいいなあと。

やはり、ライブハウスですね。実は、台湾では中小規模のライブハウスは台北に集中しています。一方で、フェスは島の中部、南部にも増えてきました。特に台中は、中型、大型のフェスが多い街だから、アーティストが発展していく可能性を秘めた街だと思います。インディペンデントなアーティストが台中のフェスで中間層や他の地域から来るリスナーと触れることで、台北に戻って人気が爆発するイメージですね。こういう形で育っていくバンドだと……康士坦的變化球（*２）、怕胖團（*３）、溫蒂漫步（*４）あたりが該当すると思います。

政府が関わっているような大規模なフェスはまだ若手をフックアップする環境にないと感じています。だから、まずはインディペンデントなアーティストにとって、目指すべき場に『Emerge Fest』がなることが必要だと考えています。多くの人が遊びに来るフェスで、みんなが音楽へ関心を持つ場。そういう場が新たなプラットフォームとしてこれから機能するはずですから。