「バンドを辞める人を１人でも減らしたい」–そんな想いから生まれた“【座談会】働きながら音楽活動をする”とは？

元々「働きながらバンドやっちゃダメなのかな」っていう疑問がずっとあったんです。僕が若い頃パンク・メロコアバンドにあこがれて活動をしていて、働きながらバンドやるのは『格好悪い』『逃げ』という風潮があったんですよ。でもバイトしながらバンドを続けていた仲間たちはバンドを辞めていく。そんな状況がどうにかならないのかなと考えていました。

パンク・メロコア界隈は特に全国ツアーして、ライブをたくさんやってお客さんをつけて、メジャーデビューするぞ！みたいなスタイルのバンドが多くて。それを見ていた僕はそもそも『働きながら』って選択肢すら、頭になかったです。

あとはバンドを続けるためには、お金が必要だと気づく瞬間があるんですよね。それで揉める。音楽の部分熱く揉めるならまだ良いですが、本来揉めるべき場所じゃないところでパワーを使って、すり減っていくわけです。そういう悪循環に対しての解決方法がないかなと思ったことが、今回のイベントを始めるきっかけの１つになったと思っています。

はい。「食っていけない」「辛い」「親が」「結婚が」「家族が」等々の理由でバンドを辞める人が多いのです。そういう状況でどうしても仕方ないことも多いのですが、でもある程度収入がある仕事をしていたら、クリアできることも実はあって、バンドを辞めずに済む、続けることができる。歳を追うごとにそういったスタイルでバンドを続けている人にも出会えるようになって。そんな話を今のバンドメンバーや、近しいバンドとするようになったんです。

話してみると実はみんな長いこと……期間にしたら５〜10年程もんもんと悩んでいたことがわかったんですよ。バンドとして売れるためにはドサ廻りして当たり前ということへの疑問が。今になれば働きながらでも、かなりの本数ライブすることはできる。でも手がかりやヒントがなければ、そのことに気付くことすらできないじゃないですか。若ければ特にそう。

そんなもんもんとした時代の体験や想いを僕らが発信することで当たり前だと思っていることが「実は他にも手段がある」って気づけると思うし、僕らが過ごしたもんもんとした５〜10年をかけずともそのことに気づいて、新しい境地に行けるバンドがもっと増えればいいと。

「僕もバンドをやりながら働いてるんです」って人が多く集まりましたね。「バンドを続けながら働いているのですが、このまま続くのでしょうか……」という人や、バリバリバンドをやっている人、このタイプに二極化していました。前者の「このまま続くのでしょうか……」っていう人は解決回答が欲しいって感じでしたね。後者については、自分が実践しているやり方以外にいい方法があれば試したいって人が多かったかな。

あと、公開したときのtwitterなどSNSでの反響はものすごくあって、１日目で４万アクセスいきました。twitterでの意見もかなり投稿されていて、それを登壇してくれた３人と見ながらいろいろ話していました。好意的な反応９割、否定的な反応１割という比率で、否定的の中には、レポートの１単語とか１文だけをとって拒否反応をおこしているかたもいらっしゃって、「趣旨を正しく伝える」と「飽きさせないような構成にして読んでもらう」のバランスが難しいなと感じました。
また、否定的な意見の中にも、しっかりレポートを読んでくださった上で自分の考えを述べておられる方もいて、そこに関しては心に染みました。

この活動では全員が同じ考えになって欲しいというわけではなく、このテーマを考えるきっかけになってもらえれば、ということでやっています。

これはあくまでも僕の場合ですが、普段なんの仕事をしているかと、まず質問しないんですよ。

基本的にはそうですね。打ち上げでもどんな音楽を聞いて、どうやって曲作っているのかとか音楽の話に終始していて。なんなら僕は、他のバンドマンに仕事を聞くことがタブーであるとすら思っていて。みんな聞かれても言いたくないだろうな、ってなんとなく思っていたんです。もちろん何回も対バンして仲良くなったバンドとはするようになりましたが。

京都ではみなさん自分がどんな仕事をしているか話したりされますか？

もちろんそういう人は東京に多いですよね。音楽が好きで、音楽で食っていくことが叶うことがミュージシャンとしてのゴールの形の一つであることは間違いない。もちろんそれは否定しないし、音楽だけで食べられている人を僕は素晴らしいと思ってます。ここは誤解されたくないので強調しておきます。

でもそこに「働きながら」っていう選択肢があることを、僕は示したいと思っていて。

音楽で売れることを志して、何かしらの理由で辞めるという選択肢が頭をちらついたときに、手段として考えてもらいたいというか。辞める一歩手前に、両立するというパターンもありなんだよ、ってことを伝えたいと思っていたんです。辞めていく人を、どうやったらバンド辞めさせずに済むかをずっと考えていると思います。

ただ今回のテーマだと、僕のバンドの活動では説得力がないんですよね。バンドをガツガツやりながらも仕事は続けている人の言葉の方が参考になるのではないかと思って、僕はモデレーターとしてイベントを企画する立場でいこうと思いました。

今は全くないですね。2009年にリリースをして、ツアーもして、地方へライブもしにっ行っていたのですが、有給を使ってこなせてたので支障はなかったです。転職をするときにもバンドを続けたかったので、ある程度有給が取りやすいのではないか、という目星はつけて転職活動もしてましたね。

ただ、そうやって始めた仕事もだんたんと面白くなってきて、音楽活動ではできない別の目標を実現する手段だと感じたのです。バンド活動のためには嫌だなとおもっていた地方転勤も志願していってしまうようになりましたし（東日本大震災復興支援で３年半宮城県石巻市で勤務）。それが初回の登壇者のプレゼンでもあったように、仕事もバンドもやりがいがあるというとことに繋がるのではないでしょうか？

バンドとしては続けていって、もっと効率化を図りたいなあと思っています。練習の時間も限られているので、１回でインパクトを出せたり、バンドとしての情報（映像や音源など）を録り溜めておいてそれを定期的にリリースしたりとか。そういった方向のことを追求したいと思っています。

限られた時間を増やすのではなくて、限られた時間で作った材料を、バンドが動かなくても自分が動いて出していくというか。

自分のバンド以外では、今の活動を通じて「バンドを辞める人を一人でも少なくする」ことの啓蒙から、バンドのマネージメントする仕組みを確立したいと思っています。プロモーションが上手いバンドもたくさんいるのでそういう人たちに実際のレクチャーしてもらうとか。

自分もそうなのですが、バンドって客観的に自分たちを見ることができないっていう人が多いと思うのですよね。そしてバンドマンは作曲など音楽を作る時間でいっぱいという人が大半かと思うんです。そういう人たちと、バンドはやっていないけど音楽と関わり続けたいって人をつなげるというか。音楽と関わっていたい人って一定数いるはずで、そういった人たちが副業でも本業でもいいんですがバンドのマネージメントをする構造を作れればいいと思っています。

実際にバンドマンではないけれども、音楽と関わっていたい人と接触する機会があったのでしょうか？

なるほど！そういう人がいるとバンドも助かるし、最初のうちはバンド活動で収益を出すことが難しいのでボランティアでやるパターンが多いかと思うのですが……ちゃんと活動して、きちんと収益という結果が出たらその人に配分してもよいと思うんですよ。頑張った分だけ。プロモーションしてくれたり、グッズの企画を一からしてそれが売れたら、配分すべきだと。最近はそっちの方が大事かもしれないとは思っているくらいです。

今チーム制を引いているバンドもちらほら出てきていて。以前だったらメジャーに所属して、マネージメントがついて、そこがいろいろやるっていうのが普通で。でもプロデュースから自分たちでやりたいと思っている人たちが増えてきているんですよね。PA、レコーディングエンジニア、映像、ブッキング……そういう音楽にまつわる仕事に関わる人を一人ずつ集めてチームを作っているんです。僕はそういう方法でやっていると聞いたmouse on the keysを参考にしたいと思っています。

大きなマネージメント会社がつかなくても、マネージメントができると思うんです。個々人でスキルの高い人はたくさんいるので、そういった人たちに音楽業界の作法を教えればビジネスとして成り立つ。そういう仕組みづくりには力を入れていきたいですね。

そういった意味でも、職能を活かした動きってすごくいいと思っているんですよね。

みんな仕事で何かしらスキルをつけるわけじゃないですか。例を出すと……去年ATATAのワンマンライブで特設サイトができたのはご存知ですか？新曲がダウンロードできるというものだったのですが。

その特設サイトを作ったのは、ATATAのギター、池谷さんの会社の人たちなんですよ。

池谷さんは普段ウェブの会社で働いていて、会社の人たちがクリエイティブなことを考えるのが好きで。「やりますよ！」って感じで特設サイトが作られたらしいんです。

2015年にTHE VELVET TEENというバンドが来日した時にはこんなサイトをATATAの池谷さんの会社の人たちと、その他のプロモーションをATATAナベさん、企画に出てくれたcurveユウセイさんと話し合って作ったんです。やっぱり盛り上げないとダメだよね、ってなって。

http://thevelvetteen-jpn.club/

僕ら仙台公演しか関わってなかったんですけど、やるなら全部盛り上げよう！ってことになって全公演分掲載して、ハッシュタグを作ったりしたんです。あとはZINEを作ったり。これ僕が編集したんですよ(笑)

http://thevelvetteen-jpn.club/zine.html

どこからお金が出ているわけじゃなくて、どれも「面白くしたい」「盛り上げたい」という気持ちから生まれた行動で。そういう時に職能があると、それだけで機動力になるんです。

一番思っているのは自分の周りが面白くなってほしい、ということなんですよね。そうすると自分の元にも返ってくるのはもちろん、自分も面白いじゃないですか。でもその界隈の人たちが辞めていったら面白くないし、自分がそういう場所にいたいという気持ちはあります。

だから慈善活動でもなんでもなくて、自分が楽しいし、自分のバンドのためというのも原点にはありますね。

自分たちの先輩はインディペンデントな活動をして、面白いシーンを作り上げていた人たちで。トップランナーで言えばenvyとかを筆頭に、THERE IS A LIGHT THAT NEVER GOES OUTやNINEDAYS WONDER、BANDWAGONのシーンもそうですよね。すごくエネルギッシュなことをしてきていた層を見てきていたので「やらなきゃいけない」って気持ちはどこかにあるかもしれません。僕らは全然追いつけていないけど、違った味付けで、自分たちなりのシーンを作れればと思っています。

仲間がいないと面白くないですよね。僕もこのイベントは一人で作ったわけではなくて、元々は「ウェブ業界で働いているバンドマン」というゆるい集まりが発端だったんです。それが僕とATATAの鳥居さん、池谷さんなど、関わるかたが集まってウェブのサービスを作れないかって話し合っていました。その中で派生してできた１つがこのイベントだったというわけで。

だから彼らはこのイベントを支援してくれていて。困ったら相談に乗ってくれるし、自分につてのない人を繋げてくれたりもするんです。東京編で登壇してくれた　Endzweckの上杉さんは鳥居さんが「こんなことします」ってFacebookで投稿したのに対して「面白そう」と乗っかってきてくれたのがきっかけで。

発信をすることで生まれることもたくさんある、ということは今回のことでより実感できました。

まずはバンドマンには来てもらいたいですね。実践しやすいので。そこが変わったら周りにも波及すると思うので、まずはそこからかと思っています。欲を言えば真剣にそこは考えていないけど……という大学２年生とかにも伝えたい気持ちはあるので、大学生にも来てもらいたいです。ぜひ興味を持った方は足をお運びください。