【もっと身近なクラブカルチャー】vol.4：SCHOOL IN LONDON

人が呼べなかったりして考えなきゃいけないことはたくさんあったけど、むしろ新しいやり方を取り入れるチャンスと捉えている部分もありました。自分がやりたいことの一つは「パーティーの現場に限らずその時代の海外のインディー音楽の面白さを伝えたい」ってのもあるから、配信にチャレンジしてみたいって気持ちはあって。最初は珍しさもあったと思うんですけど、配信することで、現場にはまだ来れていないけど海外インディーは好きでSILを気になっていた人たちとか、普段リーチできないところまでリーチできたなって感じています。

それもいいですね（笑）。配信だといつもやってる都内だけではなく日本全国、海外の方にも届けられるので、これはこれで一ついいやり方だよなって感じてます。

リアクションが見えにくい難しさはたしかにあります。あとこの前自宅でやった時はさすがに近所のことを考えて爆音ではできないので、現場では部屋のボリュームでやったりとか。ただ配信はYouTubeに残ってるんですけど、アーカイブで見てくれる人も多いってことが判明しまして。

だからどうしてもクラブの現場とは違う配信の難しさもあるけど、アーカイブも含めていろんな人に届けられる利点を強く感じているのでそこは割り切って考えています。その分より純粋にプレイだけに焦点を当てて、自分が推したいものをしっかり示すことを重視してんのかなって思いますね。

高校の友達が在宅で仕事中聴いてるって言ってて（笑）。そういう広がりは自分でも気付かされたところです。

自分がDJのプレイヤーであるということの前に、音楽リスナーであり音楽ディガーであるという意識はありますね。SILを通じで新しいインディー音楽へのワクワクを共有できる場所をつくれたらいいなと思っていて、実際にまだあまり知られていないような海外のインディーをかけることが多いので、お客さんもスッと入れるようになったり、「SILでかかるんじゃないか」とワクワクしてもらえたりしたらいいなと思っています。

それはあるかもしれませんね。はじめて来るお客さんにとっては「現場で何が起こってるか」って来ないとわからないと思うし、その怖さはできるだけ取っ払った方がいいと思ってるので、「こういう場所なんだ」ってのは伝えたいなって思ってます。

大阪の大学に通ってたんですけど、そこで友達に連れられて梅田の〈NOON＋CAFE〉に行ったのがはじめてでしたね。ライブとは違うクラブの環境で大音量を浴びる楽しさをそこで知りました。それからもクラブではたびたび遊んでいてDJにも興味はあったんですけど、どう始めていいかもわからない状況が続いて、それから就職して千葉に引っ越して。

それを機にDJ機材を買いました。でもやり方もわからないし友達もいないから、当時住んでた会社寮でひたすら練習する期間が１年ぐらいあって。そこでDJのやり方は自己流ながらも経験していましたね。

どうだろ（笑）。千葉でも１時間半くらいかけて下北沢や新宿に遊びに行ってたんですけど、本当に友達がいなくて（笑）。相変わらず興味はあるけどやれない状況が続いて、「これだったら自分で始めたほうがいいんじゃないか」って思ったのがSILの始まるきっかけです。なかなか当時行動力があって（笑）。

SILは千葉の〈HUB〉で始まったんですけど、ブリティッシュ・パブとして展開されてて店内もUKロックがよく流れるイメージだったので、海外の音楽が好きな人がよく来る場所なのかなって思ったんですよ。だから〈HUB〉でやらせてもらおうと思って、「こういうことをしたい」って企画書を書いてメールをしたっていう（笑）。

そしたら当時の千葉のエリアマネージャーみたいな人がその企画書を見て「おもしろそう」って感じてくれたらしくて、それで面談することになって。

多分かなり独特な始め方ですね（笑）。

一番の初期は今ほどは「新しい海外のインディー」という感じではなかったです。お客さんも音楽に興味がある方が多いっていう感じでもなかったんですが、OasisとかBlurとかThe Killersとか、いわゆるUKロックアンセムなら反応してくれたりする確率も高くなるので、そうした音楽も今よりかなり積極的にかけていたと思います。今とスタイルは全然違いますね。

そうですね。あと千葉時代で一個重要なのは、今SILのフライヤーをデザインしてくださっているtakekiyoさん ※1 に出会ったことですね。

そうそう。SILの告知を見たtakekiyoさんが遊びに来てくれて初めてお会いしたんです。当時１人で毎回３時間のDJセットは結構大変だったので、彼にも途中からはDJを半分くらいしてもらって。

当時〈下北沢CLUB QUE〉でやってたFREAK AFFAIR ※2 っていうパーティーのスタッフもやっていたんですが、FREAK AFFAIRは確か「現行のかっこいい音楽を追求する」みたいなコンセプトでやっていて、現場にいる中で「すごくソリッドでかっこいいな」って感じていて。当時のSILでやっていた少し大衆っぽい感じと比較すると、強く頭を打たれるようなショックを覚えました。そこから「自分がかっこいいと思ったものを追求したい」っていう方向に、ちょっとずつ考えが変わっていったような気がします。

もちろん当時あった「みんなが好きな音楽をちゃんとかける」って意識が今はまったくないかといったらそうではないけど、「自分が今かっこいいと思ったものを自分のやり方で打ち出すのが大事だ」って意識に変わっていったのはあるかもしれないです。

今一番推したい音楽を一番いいシチュエーションで鳴らすってことを意識するようになりましたね。いわゆるピークタイム、一番盛り上がる時間帯にみんなが好きな往年の名曲をかけるのもまあ正解なんですが、そういうアンセムも流れとして組み込みながら、あくまで自分が一番推したい曲が最高に輝けるようなDJにしたいと思っています。

そんなに意識してるわけではないですけどね（笑）。関西か関東かにはいるんで、いい場所には行けてるんですよやっぱ。

そうですね、恵まれてるって言い方が一番あってるかな。

まあ意識ってほどのことではないけど、ライブを入れたいとか今回はDJをたくさん入れたいとか、その時々でやりたいことがちょっとずつ変わっていくので、それで結果的にいろんなクラブをまわってるような感じですね。

例えばライブをやるようなところ、最近だと〈下北沢THREE〉や〈恵比寿BATICA〉、渋谷の〈RUBY ROOM〉だとライブ目当てで来るお客さんもそれなりにいて、それで雰囲気は毎回違う気がしますね。そこに隔たりが生まれないように、バンドのお客さんでもDJに興味を持ってもらえるようにというのは意識してます。ライブ間でDJをしてるんですけど、バンドにつなぐ流れやバンドを受ける流れだったり。

あれはかなりこだわりましたね。〈SOCORE FACTORY〉ってステージが結構高いじゃないですか。それだったらステージの前にDJブースを設置したらいいんじゃないかなって。ライブでもDJでもお客さんの目線が一定方向になるので、双方のお客さんがお目当以外の時間帯でも自然とステージに関心を持っていけるっていうアイデアでああいう感じになりましたね。

そうですね。ライブが終わるとライブ目当てのお客さんがバーカンに行って戻って来ないみたいなこともあったりするので、DJの面白さも伝わって欲しいと意識しているところはありますね。

高知はThe Party Line、松本はNeverhoods Neighborhoodsというパーティーに呼んでいただきました。東京からわざわざ呼んでくれるのはありがたいし、なにより東京や大阪のような都市圏以外にも同じようなマインドを持った仲間たちがいるって実感できたのは大きかったですね。

そうですね。京都に住んでた時期に関西のイベンターと出会う中で、特にNEIGHBORHOODを主催するnishikawaさんや自分も所属させてもらったMAPを主催するwaddyさんといった方々に特にお世話になっていたんですが、「ローカルで活動するイベンターってすごくタフだな」ってのをめちゃくちゃ感じて。金銭的にも楽ではないはずなのに、東京のバンドも積極的に呼んでギャランティーも渡して。それでも純粋に「自分が住んでいるこの土地でも自分がやりたいイベントを実現していくんだ」って姿勢が伝わってきて、すごく美しい姿だなとよく思っていました。それを考えた時に、高知や松本で多分状況的にはもっと難しい中でやってるのは本当にすごいことだなって。

間違いなくあります。その時は「自分がやらなくちゃいけない」っていう謎の使命感があって（笑）。やっぱり大阪の人にはすごく影響を受けましたね。さっきのDJの影響の話だと、自分の好きなものをちゃんと打ち出すDJをするのってCURRENTS ※4 の影響もあるし。彼らの活動を見て自分も「もっとがんばらなきゃ」って思ったり。

たしかに自分がMOURNをどうしても呼びたかったのもそういう気持ちかもしれません。肩肘張らないけど、めちゃくちゃ好きな音楽やカルチャーをもっと色んな人に伝えたいから頑張ってる。いや頑張ってるとすら思ってない。

たしかに今言ってもらったことは合ってると思います。実はこれは自分で名乗り始めたわけじゃなくて。

OTOTOYがSILを紹介してくれた時に、インディー・コレクティブみたいな言い方をしてくれて、それでなんか自分も気に入っちゃって（笑）。

まあたまたま出会えたって部分はあるかもしれないけど、共鳴してる部分なんだろなってのは感じますね。それぞれやり方や役割は違っても自分のやりたいことを貫くスタンスは共通していて、そこにお互い惹かれてるんだと思います。コレクティブって集合体とか共同体とかそういう意味だと思うんですけど、自分がSILをやっていく中でそんな風に共感できるDJやバンドだったり、パーティー外でもクリエイティブなことをやってる人たちが、自然と集まってくる感覚が近頃はあって。その一環で今ライター活動もできてるし、高知や松本のパーティーにゲストDJで呼んでもらえたり、このインタビューもそのひとつですよね。そんな感じでマインドとして共感できる人たちが集まって盛り上がってる雰囲気をちょっとずつ感じるようになって、それでコレクティブって言い方が凄くいいなって思ったんです。目指すところとしていいなって。

最近だと日程が合えばto’morrow records ※6 に出店してもらったり。お客さん側でもこの前嬉しかったのはOuter Rim Music ※7 の人たちが遊びに来てくれたりとか、海外アーティストの日本国内での展開などをされているレコード会社の方がふらっと来てくれたりとか、マインドとして共感できる人たちが自然と集まってきてるのは素直に嬉しいです。

そうですね、サウス・ロンドンのシーンやコミュニティの在り方は目指すところだなって思ってます。僕ら一人一人は決して大きな存在ではないけど、それぞれの役割で小さいもの同士が手を繋ぎ合って、ひとつ大きな、大きいかはわかんないけど、誰もが居心地のいいコミュニティをつくっている。それってすごく理想だなって。

そうですそうです。音楽ってリスナーからしたら日常にあるもので、リスナー視点で日常にある音楽の延長線上にSILみたいなパーティーがあって、ふらっと遊びに来れるような感じになってくれたら嬉しいなって。

コロナ禍で特に厳しさも感じるけど、社会の状況を受けてどうするかってのはカルチャーやアートの醍醐味でもあるし、今の社会に対するリアクションって今のアーティストのアウトプットにあらわれると思うんですよね。それは自分が新しい音楽が好きな理由の一つでもあるけど、だからこそ今のアーティストの発信の一助になりたいって気持ちはあります。

やっぱ自分たちとゲストライブ、ゲストDJ、お客さんのバイブスがすべて絡み合った時かな。

２月のSILはまさにそれが実現できた回だったかな。バンド目当てのお客さんもDJを楽しんでくれて、SILのお客さんもバンドの演奏をすごく楽しんでくれてる空気があって、その垣根がまったくなかったなって。

うんうん。SILでかかってる音楽って必ずしもハッピーな音楽ではなかったりもするけど。

そうそう（笑）。でもやっぱお客さんのそういう姿が見られるとやっててよかったなって思うし、みんな集まってくれて嬉しいなって。これからもそういう場所をつくっていきたいですね。