失われた「ジャンク」を求めて – WHOOPEE’Sというハコと、GATTACA / GROWLYのここ最近

〈WHOOPEE’S 〉は今よしとされてることはなに一つやっていなかったライブハウス。でもそれがあのハコの色やったんかなって。僕が入った時はライブハウスの悪いイメージも全部〈WHOOPEE’S〉 にあったんで。喧嘩もそうですけど、酒とたばことスタッフの態度の悪さと……。その代わり出るアーティストも、来る人もオールジャンルだった。

つくろうと思ったらやっぱつくれへんね、あれは。

一言でまとめたら、もうジャンク。もちろん音楽もそうで、例えば10-FEETが出て、次の日には関西ゼロ世代のバンドが出る。で、金曜はヒップホップだと思ったら、土曜にレイヴをやってて次の日にはハッピーハードコアやトランスとか。今あるハコで例えると〈難波BEARS〉 と、〈KYOTO MUSE〉 と、〈CLUB METRO〉 と、〈MOJO〉 の要素を足した感じじゃないですかね。

メロディックとかポップス、歌モノのブッキングを山田さんが引っ張ってきて、ヒップホップとか、ハードコアのニュースクール寄り、アンダーグランドっぽいやつは今〈Octave〉 をやってる古谷さんが。レイヴ系とかのクラブのイベントは、森井さんっていう元店長がそれぞれイベントを組んでて。

エモとかインストの流れは金澤も組んでくれてたね。

タイプの違う、店を支えてきた３人のベテランブッカーがいたんですよね。なんていうか、円を書いた時にみんながそれぞれ片足突っ込める、みたいな感じでつくっていたシーンだった。

そのバランスって、生もうと思って生んでないんですよね。いろんな音楽が好きな人間がホンマに集まった。

俺がバイトで入ったのが18歳（1995年）なんですけど、実はその時バンド好きが全然いなくて。で、俺、バンドが好きだったからその流れを持ってきたんですよ。でも、元々〈WHOOPEE’S〉 をずっと使ってくれてたレゲエの人とか、ヒップホップの人をそのシーンにつないでくれたのは先輩たちですね。

ファイルに閉じられてるブッキングシートがあって、それに日付と担当者と誘ったバンドが書いてるんよ。俺が高校生の時に客で見に行ってた時代の資料も残っていて。当時、パンクやメロコア最盛期だったんだけど、ほとんど担当が山田さんでしたもんね。UVERworld（当時：SOUND極ROAD）の横に全然知らんラウド系のバンドの名前があったのは面白かった。

俺自身がいろんなバンドが好きで。ほんで自分が好きな音楽を同じように好きな人が、やっぱり京都にいて。その人らが「ああ、あのバンド京都来るんや」って足を運んでくれてたのが〈WHOOPEE’S〉だと思う。

ブッキングはエゴでいいと思うのよ。俺、イベント組み始めたのは自分が楽しみたいからであって。でも自分が楽しむにあたって、いろんなスタッフが手伝ってくれてるから、そいつらが楽しんでへんのは違うなと。だから、バンド同士が刺激を受けて満足して帰ってくれるかは二番目、ぶっちゃけ最後にお客さん（笑）

大丈夫（笑）。だってブッキングの面白いところは山田って一人の人間の趣味趣向を通じて、関わった人が新しい音楽に出会えること。スタッフもそうだし、お客さんもそう。出演するバンドの一つを目的に遊びに来ていたとしても、「こんなバンドいるんや」っていう出会いをつくれる。だからお客さんは来てくれたらいい、楽しかったってわかるから。もちろんたくさんお客さんがパンパンに入ってくれたら最高やねんけど、少なかった時はもったいないな、来た人はラッキーやなぐらいの感じでやってました。

ブッキングに関して言えばスタッフも「いいやん、いいやん」みたいなノリでしたよね。それもあって振り幅が広かったんやなって。バンドとDJ、ヒップホップみたいなのって、今の時代でこそコラボも増えてきたし、フェスではよくあるけど当時のブッキングではあまり見なかった。

出るバンドもそうやし、共演するバンドにもそういう〈WHOOPEE’S〉の自由さが響くところがあって。お互いにリスペクトするというか、ジャンルが全然違ってもコミュニケーションが取れて、気が付けば打ち上げで朝までいました、みたいなのは日常茶飯事やった。

次なんか一緒にやろうってなったら、こっちとしては満足。

自分の中では当時からブッキングと言えばジャンルを固めるのがセオリーな印象があって。でもそこで同じようなバンド集めた日ばかりが続くと毎回つまらん一日で終わると思うんよな。だったら全然ジャンルも違うバンドが集まってる日がある方が面白い。
実は〈WHOOPEE’S〉がなくなって以降、LOW-PASSは他ジャンルのイベントに誘われることが少なくなって。当時はメロディックとかハードコアのバンドからもイベントに誘われることがめっちゃ多かったのに。そういう意味では（京都のシーンは）ちょっと変わっちゃったなと感じてる。

ほんまに雑多なカルチャー生んでたんやな。

〈WHOOPEE’S〉がなくなってからその雑多感があったのは〈CLUB METRO〉だと思うんですよ。多分、そういうカルチャーが集中したのは〈GROWLY〉でも〈GATTACA〉でもなくて。。当時店長だったFLUIDのJxCxさんがそういったバンドのイベントに力を入れていたと思うし、クラブイベントにバンドが出演するって対応ができる場所があまり他にはなかった。今は、それもなくなって京都はいろいろ収まっているというか。

そうそう、だから〈WHOOPEE’S〉がどんだけ赤字でも、別にホテル潰れへんかったら潰れない。だからスタッフも「とりあえず今、全力で楽しかったらよくね？」みたいな、良くも悪くもみんな経営のことまで深く考える必要がなかった。

家賃がなかってんな。

そう、家賃はなくて。ただ、会社に入れなあかん金額の目安みたいなんがあってそれでハコ代が設定されてたはず。それを下回らない範囲でなら……。

好きなことできたのはあるね。

好きなこと “しか” やらんでいい。でも今、実際〈GROWLY〉とか〈GATTACA〉でスタッフの生活も背負って生きとったら、やっぱりこの店でなんとかしないとって意識が強くなる。今、いろんなことが自由にはできないですもんね。

俺たちは好きなことやってただけだし、今思うと〈WHOOPEE’S〉らしさはスタッフよりも、出演者やお客さんがつくってくれたもんなんかなと。

こんなの言っていいのかわからないですけど、閉店するってなった瞬間のスタッフみんなの「あ、そうなんや」感がすごくて。ホテル売却が７月に知らされて、８月末にはもう出なあかんことも決まってたし、この場所を守りたいとかじゃなくて、それより今決まっているイベントどうしようみたいな。

かなり前に言ったことあると思うんだけど、俺に関してはいい引き際やと思ってたよ。ちょうど〈WHOOPEE’S〉が面白くなくなってるなと感じてたから。

実際、〈WHOOPEE’S〉が閉店する数年前から、FLUIDやbedみたいなバンドの周辺でスタジオや大学を使ったイベントが増え始めてて。〈WHOOPEE’S〉でやってたようなイベントが、ライブハウスの外で行われるようになっていった。

閉鎖的だったのかもしれないですね。〈WHOOPEE’S〉の中にいたから、ハードコアなカルチャーなんかも自然とかっこいいって思えたし、全国的にも世界的にも有名なバンドもいるしって感じてた。けど、やっぱりそういったシーン自体が閉鎖的で、実際はそこまで外の人に目が向けられてなかったのかもしれない。〈WHOOPEE’S〉って結局地下にある、よくわからんアンダーグラウンドなことやってる場所ぐらいの感じで。外から見たらそんなに広がってなかったのかもしれへんな、とは今になって思う。

それは思う。今でもいろんなアーティストが〈WHOOPEE’S〉の名前を出してくれるけど、それはそれぞれのシーンとか、それぞれのバンドが盛り上がっていたおかげにすぎなくて。〈WHOOPEE’S〉が有名なんじゃなくて、いろんなシーンが交わっていたことでどの角度からもハコの名前が見えていて、その総数が多いというだけだったのかなと。

店は９年、俺自身も７年しかやってへんし、まだ〈GATTACA〉の色はないなと思う。今後は色を少しずつ出していくのと、周りが大切に思ってくれる場所に育てたい。そのためにも今はまだ地盤を固めていくところかなという感じです。

今は、若い世代のブッカーを育てるのが俺の仕事かなって思ってます。最近、自分が古い人間になってきてるんだなって痛感していて（笑）。大人が意見してどうこうするより、俺らは俺らの世代でしっかり音楽が鳴る場所をつくり続けて背中を見せる。若い子は若い子らでシーンをつくった方がいいんだろうなって。

全然まだ（笑）。自分自身は〈WHOOPEE’S〉にいた頃の新鮮な感覚、こういうイベント組みたいっていうのを忘れたらあかんなって正しつつやってて。自分が個人的に企画を続けているイベントがあって、それが去年20周年。俺が好きでしかないような、お客さんが入るかどうかわからないブッキングしまくったり引き続きやっていきます。

〈WHOOPEE’S〉の時みたいなローカルシーンを〈GROWLY〉で生み出していけるのかって言われると、ここではできひんなって思っちゃって。まずは地元のバンドだったり、京都に来てくれるバンドと今のこの状況を乗り越えるしかない。

カルチャーをつくるとか、バンドを育てていきたいとか、みんなめっちゃ思ってる。でも今は余裕がないのが正直なところで。一本のイベントをやって、つながりをつくって、出演したバンドといい一日をつくっていく。「音楽は続けていけるんだよ」っていうのを何とかして伝えていかへんと、ライブハウスも生きていけないし、バンドも残っていけないから。

２、３年先のことも考えられへんもんな。

今日ちょうど〈GROWLY〉ではメジャーアーティストのイベントがあって、限定集客でもお客さんがちゃんと入ってる。でもやっぱりそれが出来るバンドって一握りやん。実際、うちによく出てくれるような音楽好きな子らのイベントには、コロナ禍でお客さんも来れるような状況じゃなくて。

そんな状況やけど、音楽の文化を守りたかったらライブハウスは一つの企画を組んで、バンドは一つのイベントに出演して、みんながそれぞれのイベントに足を運んでいく必要があると思う。一つのライブハウスを必死に守っても意味がないんよな。それがいろんなところで起こって、はじめてシーンやローカルカルチャーに続くはずやから。

ライブハウスが一つだけ残ってても京都のシーンは生まれへん。京都の音楽はくるり、キセルって人もいるけど、10-FEET、ROTTENGRAFFTYだって言う人もいるし、いやいやいや、FLUIDやbedでしょって人もいる。でも、もし京都に一つしかライブハウスがなかったら、絶対こんなにバラエティは生まれへんかったと思うから。〈WHOOPEE’S〉も他のハコがあったからこそ、いろんな場所で生まれたシーンが集まるジャンクなハコになれた。だからこそ今、どこも潰れちゃいかんと思うんですよ。