Radioheadのファミリーに憧れて。OAS / Radiohead Nightが描くファンベースの表現の営み

クライヴのドラムは毎回やってることが違うし聞こえない音もあるので、完コピが一番難しいんじゃないかなって思ってます。だからできない部分はある程度諦めていて、一番僕が重要視してるのはクライヴが感じるフィールをコピーすることです。細かいリズムを叩いてるけど身体で感じているリズムは大きいとか。

そうですね。だからライブ動画を見て、例えば肘の上がり具合なんかでフィールを判断しています。それで実際に叩いてしっくりくれば多分そうなんだろなって。叩きにくかったら多分フィールが間違ってるので動画を見直したり、そういう作業をして「きっと、これなんだろうな」みたいなとこで落ち着かせてますね。

僕もWakamatsuさんに割と近いんですけど、どちらかというとフィールとかメンタリティーとかそういう感覚の部分をシンクロさせていく感じがあります。逆にフォームを追いすぎちゃうとそれに気を取られちゃって。もちろん何を弾いているのかは確認するんですけど、実際に合わせるときは即興的なブレや余裕は残した状態でバンドに持ち込む意識がありますね。

上手い物真似って結構デフォルメだと思うんですよ。結果的に完成度が高くなるアプローチってそういうやり方なのかなって。解体して抽象化して自分の中に持ち込むというか。そういう意味ではRadioheadは大きい会場でやってるスタジアムバンドじゃないですか。自分たちはそこまでは大きくないハコでやってるから、同じノリでやっちゃうとハマらない部分もあるのかもしれない。

フィルはフレーズ自体はそんなに難しくないので完コピはできるんですけど、独特の揺れやグルーヴがあって。でもあえてヨレて叩いてみたりもするんですけど、後で聞き返してみると全然よくなくて下手に聞こえるんですよ。そういう意味では他人のグルーヴを真似することはできないなと思ってて、自分のリズムで叩こうと思ってます。

今の話を聞くと僕とは真逆だよね。

それが一つのバンドの中にいるってのがまた面白いね。

僕はジョニーがライブでやってることをとにかく再現することに徹してガッチガチに固めてるので、本当に人によって違うなって思いました。

エドは本人が結構適当な感じなので、そこを「徹底的に100％やるんだ」って感じでやると逆にエドの感じにならないだろうなって感じてて。

いやー、でもどうだろう。ジョニーの方が適当じゃない？

ブレは少なくないですか？

いやいや！毎回違うよ！でもそれをガチガチにやって、ガチガチを超えてジョニーに見せるというところに到達しようとしてるのかもしれません。僕の場合、余裕はまったくなくて、とにかくそこを追求することですね。

コピーバンドは正解が定義されているからオリジナルバンドとは異なるんですよ。それぞれ研究してきて、合わせる時に差分をみんなで埋めていくというところなので。各自は多分苦労してるんですよ。何を弾いてるのかよくわからないところを一所懸命何回も聴いて。大変な中みんな毎回一発で拾ってきてくれるなって思いながらやってますね。「なんか雰囲気出ないね」ってこともあるけど、最近は一回である一定の基準を超えてきていて。

ほぼ出来上がった状態で持ってくるので、あとは微調整ですよね。一回スタジオに入ると「やべえ！この人すごくやってきた！」なんてことが各々あって（笑）。こういうことを感じられるのは、やっぱりバンドでやっていく良さですよね。

作曲をするならスタジオに入ってからみんなで考えることって絶対あると思うんですけど、OASの場合そういうのがないので。

実はまったくないんですよ。エフェクターを集めたいって気持ちもないですし。でもジョニーが使ってる機材は知りたいっていう欲求があって、それでコツコツ集めているところはありますね。キャリアの最初の頃から変わらないし明快なので、ジョニーの機材はすごく集めやすいんですよ。基本の形があってそこに増築を繰り返してきているので、どこかのタイミングでまるっきり変わってしまうことがなくて。

エドとは違って。

そうそう。専門的な話になりますがジョニーはエフェクターがほぼ全部一筆書きでつなぐことができて、プロっぽくないといえばプロっぽくないんですよね。もうちょっとエドのような効率的な組み方もできるんですよ。スイッチャーって機材を使ってこれを押せば一発でいろんな音が切り替わる、この曲はこのボタン押しときゃいい、みたいな。

ジョニーはすごくフィジカルな感じですよね。身体の延長として扱えないと嫌というか。

エフェクターはこういう風に踏まないと嫌だみたいな（笑）。だから簡単ではないけどちゃんと追っていけば単純明快なプロセスがあります。ジョニー自体もエフェクターにすごくこだわりがあるというより、ずっと使っている道具で身体に馴染んでるから使ってる感じな気はしますね。

Jan fluとGeGeGeというバンドで活動をしていますが、そこまでRadioheadから新しいスキルを身につけたりフレーズの引き出しを増やしたってことはあんまりないんですよ。ただ曲を分解して理解しなきゃいけないことが多いので、例えば“Pyramid Song”だと拍の構造が複雑に見えて意外と単純だったりとか、そういうのもやらなければわからなかったことですね。

そうそう。作曲をやってると活かせるのかなと思いつつも、ドラマーなのでそんなに活かせてる感じはないかも。無意識のうちに何かあるのかもしれないですけど。

僕はAmia Calvaと5kaiというバンドで活動しています。クライヴが好きなのはフィールが面白いなって思うからなんですけど、一番苦労してるのは“Identikit”で、すごく手数は少ないけどノリ方の選択肢はめちゃくちゃあって。一人でやってるといい感じな気がするけどバンドでやってみるとよくないことが結構あるんですよ。なぜなのか考えた時に「多分ギターのこのフレーズとこのドラムのフィールがあってないからだ」とか、その理由がわかる。5kaiのボーカルは結構フィール重視なので、彼が思ってる正解に近づくスピードが速くなってるのは、OASの活動のおかげなのかなって思ったりもします。

なんだろう、楽しいからかな（笑）

結局好きだからやってることだから、一瞬でも自分がその好きな人と同じことができてるっていううれしさはありますよね。

このクオリティーで６人のフルメンバーで活動していることは多分世界的に見てもすごいことなので、やればやるほどプレッシャーになったりもしますけど、楽しい気持ちが常にベースにありますね。

クライヴは本家でもサポートなので、自由に楽しくやらせてもらってますけどね。バンドで合わせないとうまくいってるのかいってないのかがわからないので、そのプロセスをこのクオリティーの中でやっているのはめっちゃ面白いしためになってるし、できるだけ続けたいなって思ってます。

それはもちろんです。私にとって生のライブ体験は特別で本当に楽しくて、自分たちも誰かをそういう気持ちにさせてあげられるかもしれないという主催者魂みたいなものもありますね。

お客さんからの反応もすごくやりがいを感じます。熱量が本当にすごいですよね。最初にライブをした時に衝撃を受けて。

それが一堂に会して６人が集まってることが大きいですね。再現だけだったらコンピューター上でもできると思うんですけど、軸足がそういうところにはあまりなくて。ライブのためのバンドなのでそこが一番だと思ってます。生で観てもらってちゃんと伝わる実感がある。そういうところが醍醐味かな。

2018年の初めての大阪開催がめちゃくちゃ楽しかったんですよね。

楽しかったねー。

沸き方もすごくてそれが原体験としてあって。東京でやるのもいいけど、あれだけ熱狂的に迎えてくれるんだったらもう一回やりたいよなってずっと思ってました。

あの時の大阪の反応は忘れられないものがありましたよね。自分たちも初めての遠征なこともあったのですごく不安だったんですよ。「関西の人はこうだよ」って話はいろいろ聞いてたので、「半端なことをやってたらけちょんけちょんに言われるんじゃないか」って（笑）。でも６人になったばかりだったし、あちこちで見せたかったんですよね。それでやってみたらあたたかく迎えていただいたのでそれが思い出深いです。

自分たちもRadioheadを追って東京・大阪と行くんですけど、そのノリがそのままうちでも出てるなって感じて、そうすると自分たちを試すって感覚もあったし。

そもそもけちょんけちょんにするくらいの人数が来るのかすらわかんなかったし、わざわざ時間をつくってお金を払って来てくれるのかなって、それが不安でしたよね。でも開催を発表したら予想以上の人がチケットを予約してくれて、熱烈に歓迎してくれて……。やってる甲斐があるなと感じました。最高でしたね。