Radioheadのファミリーに憧れて。OAS / Radiohead Nightが描くファンベースの表現の営み

僕らが大きく前に出てはいるけど、元々は『Radiohead Night』というパーティーの中で演奏するパーティーバンドがOASなんです。もちろんバンドでコピーしたものを見てもらえるのもうれしい。でも絵を描いてる人だって、自分の好きなアーティストを描いて同じようにRadioheadが好きなお客さんに見てもらってああだこうだと言ってもらえることって、すごくうれしいと思うんですよね。だから音楽以外にも絵があって、着ぐるみのアングリーベアが登場して、手作りのケーキを持ってきたりとか。来てる人にもそれぞれ持ち味があって、それが表現される場にしたいなと考えています。

まさにそうです。絵を描く人も、DJやVJも、ファンの在り方がいろいろあって、そういったものを全部ひっくるめての『Radiohead Night』。いろいろ才能を持っていて好きをかたちにする人と一緒に盛り上げていきたいんですよね。

才能がある人に限って友達がいなかったりするからね。パーティーは友達づくりも楽しかったりするけど、それって意外と難しい。でも例えば「私の作品の隣で描いた方ですか？」みたいに表現の話になってくると、おそらくいい友達関係になれるよなって感じてて。それをきっかけに絵を描いてくれた方々がアートだけのイベントを組んだり、また僕らのことを呼んでくれたり、相乗効果ですよね。いろんなところでつながりができるのは楽しいなって。

これは嘘偽りなく言うと、いろんな音楽が入ってくるのは僕らの専売特許ではなくて、それを僕らがやっても多分楽しくないだろうなって思うんです。Radioheadしか流れない気持ちの悪いイベントに興味を持ってくれている人のためのパーティーに完全に特化してますね。Radioheadに一意専心する方が得意だし好きだなって。

OASは本家Radioheadのライブに沿ってやってるので、選曲がメンバーがやりたい曲というのとも少し違うんですよ。その中でOASでも取り入れていいんじゃないかみたいな発想でやってます。DJの方々には「Radioheadかソロ活動のレパートリーの中で」とだけ伝えて、それは少し縛りにはなってると思うんですけどあとは任せちゃってますね。

もともと当時Radioheadのファンサイトを日本で一番最初に立ち上げた方と仲が良くて、一緒になんかやらないかということで『Radiohead Night』というDJイベントをやって、その時に自分とかやまちゃん（Yamakawa）がDJとして参加していて。当時はオフ会が盛んで、人と集まって同じ好きなアーティストについて語るのが楽しかったんです。それからその方が「自分は引退するからあとは任せるよ」ってことで、正式に引き継いだというわけではないんですけど、自分もそういうことを面白いなって思って。ただDJパーティーじゃなくて、「私もやまちゃんもせっかく演奏ができるんだからコピーしようよ」となったのがきっかけですね。

そうですね、でも今僕らがやっているコピーバンドって厳しい目で見られる完コピバンドだけど、その頃は、今でも感じる部分があるんですけど、Radioheadはファンがこわいっていう。

だから僕は歌う気満々だったんですけど、「頼むから勘弁してくれ、トム・ヨークのファンからビンが飛んでくるぞ」ってYasukoに止められて。「そんなん飛ぶわけないだろ」ってたまに練習で歌ったりしてたんだけどやっぱダメって。

そうそう（笑）。でも演奏はしたくて何曲かレパートリーをチョイスして、歌をピアニカで置き換えて当初はやっていました。完全にインストで。とにかく声を入れることが怖くて「ファンに何を言われるかわかんないからやめよう」ってなってたんですよ。

2001年にオンド・マルトノ※ を６台使った“How To Disappier Completly”のライブ映像を観て、「この楽器なんだろう」ってぞっこんになったんですよ。調べてみたら高価すぎて買えないんだけど、とにかく一目惚れで。

フレンチコネクションっていう、モジュールを使ってオンド・マルトノの音を出すシンセがあって、制作しているイギリスのAnalogue Systemsっていう会社に見に行ったんですよ。僕とYasukoで。

当時唯一買えるオンド・マルトノっぽい音が出る機材で、それを買ったあたりからおかしくなった（笑）。行った時も試作品みたいなのがゴロゴロしてた段階で。ショールームに見に行ったらもう欲しくなっちゃって。

ジョニー・グリーンウッドが使ってるフルスペックのものを作ったら結構なお金がかかるってことで社長のボブさんに話したら、実際ジョニーが出している音はもう少し安価で揃えられると言うんですね。それが僕なんかでも払えるお値段で。その時ははじめてのイギリスで、Analogue Systemsはトムが行ってたエクセター大学と近かったので、観光もしながら作ってもらいました。

結局見るだけのつもりが買っちゃった。

買ったからにはとにかくファンイベントでフレンチコネクションを使いたかった。そう考えると今オンドモ※ を使ってる理由も全部つながってるよね。あとYasukoがやってるファンサイトはURLがthomthomthom.comで、当時どちらかというとトムが好きだったんですよ。だからサイトの開設日も10月7日（トムの誕生日）で。なのにフレンチコネクションからオンドモに至って今は特にジョニー推しっていうね。

それから「とりあえず１曲ぐらい歌わせろよ」みたいな感じで歌ってみたら意外と評判が良かったんですよ。だから「この曲も、あの曲も歌いたい」って感じでどんどん歌うイベントが増えていったんですね。

それなりに受けもよかったので調子に乗りましたね（笑）。最初キャパ30人くらいの地元のバーからはじまって、50人、100人とキャパを広げていくにつれてお客さんも増えたんですよ。すごく順調に。それで「ちょっと本気で真剣にやらないとな」って感じて。

それで最初は地元の友達にドラムやギターを頼んでやってたんですけど、僕らが本気になってきたらちょっと引き気味になってきたんですね。「そこまではできないよ」みたいに。

それからメンバーを外部から入れるようになったんです。そこが転機ですね。地元のメンバーに見放されたというか（笑）。そこからオーディションをしたり加入と脱退を繰り返しながら今の６人になったんです。

今がベストです。

間違いなく今がベストですね。

OASは今の６人でやるのが最高だし、『Radiohead Night』はお客さんがいいなって思うことをどんどん取り入れていいかたちになっている。それは冒険ってことじゃなくて、チームを作りたいと思ってるんですよ。それは今のVJさんとかDJさんもみんなそうで。「やるよー！」「やりましょう！」みたいに連帯している感じが今すごくいいんですよ。

Radioheadの何が好きかってバンドが好きなのももちろんなんですけど、ファミリーが好きなんです。

Radioheadはずっと地元の友達とマーチャンダイズから何からやってきてて、そのままあんなに大きなバンドになった。今も事務所、スタジオ、クルーみんなオックスフォードに拠点おいてるけど、クルーも普段それぞれ仕事があっても、Radioheadが動くとなれば家族行事みたいに皆がそのために集まるし、ナイジェル（・ゴッドリッチ）もスタンリー（・ドンウッド）※も、もうメンバー同様だし。それってすごいことだよなって。

支えてる・支えられてるってのが自然にできあがってる姿に憧れているし、自分たちもそうありたい。今その環境が構築されてきているなと感じています。だから今がベスト。

完コピは一旦できたけど、今度はRadioheadの活動のあり方までもっとコピーしていきたいです。

私たちがいい環境で活動するには周りの人がいないとできないんです。物販やサポートで手伝ってくれているスタッフも何十年も一緒にやっていて、これまでつくり上げてきたものがだいぶかたちにになった今がとてもいい環境なんです。

バンドだけではどうしようもなくて、みんながいることで成り立ってるし、OASの単独じゃなくていつでもパーティーでありたいんですよ。メンバーそれぞれは意識の面でプロに負けないくらいのものでやってるのでみんなに任せながら、私は「あれをやりたいこれをやりたい」ってのをこの環境で実現させていきたいです。これからもファミリーとして。