『下鴨ボーイズドントクライ』篠田知典監督インタビュー　彼の作品に映し出される”リアル”を形づくるものとは

大学卒業後は、ミュージックビデオ（以下、MV）を作っていたんです。いつか映画を撮りたいと思っていたけど、映画を上映する機会がないと撮るのはしんどいと思って。この映画祭は、企画審査が通れば上映が確定されているんです。短編部門の設立は2017年からですが、公募の枠があるのを知って、短編映画なら夏の間に作れると思ったのがきっかけですね。

実は、『ゴーストワールド』や『東京ガールズブラボー』のようなストーリーの話を京都でやったら面白いんじゃないか、というアイデアはそれ以前からあたためていたんです。それもあり、この作品は2015、2016年くらいの京都に住んでいる若い人の本当の話っぽい感じ、女の子２人の話で、メトロとかデルタとか左京区が出てきて、と場所を配置しながら作っていきました。この映画祭の趣旨で音楽と監督のコラボという企画がまずあるんですが、話を思いついた段階で、Homecomingsに頼みたいと思いました。この女の子２人の物語には彼らの音楽の持つ切なさがぴったりはまると感じたからです。

Homecomingsの１枚目、２枚目のアルバムから選曲しています。彼らの曲は歌詞が全部、英語詩なんですけど、例えば、”GREAT ESCAPE”は”眠っている君に話しかけても、本当のことは分からない”という部分や、”HURTS”は”何かやるべきことを探さなくちゃ”、”PERFECT SOUNDS FOREVER”は”こんな瞬間が永遠に続くと思っていた”のように、それぞれのシーンと心情にリンクするような歌詞のある曲を選びました。

ほんとかな？僕は、もっと深くいけたなぁって思うんですけど、毎回。ちょっときれいにやりすぎたなって。

バレーボウイズがこの映画を観て「これ、観たバンドマンみんな死ぬ」って言っていました（笑）

多分、現時点の自分より登場人物が若い年齢じゃないと今の技量では作れない気がしたというのもあります。『下鴨ボーイズドントクライ』を撮った段階では、自分よりも下の年代を描きたいと思っていたけど、高校生以下の登場人物を描くのはないと思っていて。これは、高校生の時に青春と呼べるような経験をしたことが、ほぼなかったから。大学の時は、僕にとって青春って呼べる時間だった。だから、自然とそこを描いたのだと思います。

最初に『左京区ガールズブラボー』ができて、この作品を上映しているころから、次は男の子の青春の話をやりたいって思っていました。“ガールズ”ときたら“ボーイズ”、“ボーイズ”と言えば“ドントクライ”じゃないですか。この“ボーイズドントクライ”の前に何がつくかを考えたら“下鴨”だったんですね。だから、先にタイトルがあったんです。最初は『シング・ストリート 未来へのうた』みたいなのをやりたかったんですけど、どんどん今の方向に変わっていきました。

音楽は、バレーボウイズに頼みたいと思っていました。理由としては、京都のバンドで最も熱量が高く、聴いた人の感情を揺さぶるような音楽であることと、前作のHomecomingsが英詞だったので次は日本語詞のバンドがいいと思ったことが大きかったですね。でも、実は面識がなくて……。企画書を作成して、ライヴに行って、音楽をやってほしいと話をすると、快諾してくれました。そこから、脚本を作り、俳優やスタッフ集めて、クラウドファンディングをして、撮影、編集をするみたいな感じです。今、映画祭に合わせて映画館に舞台挨拶に行っているんですが、２年目ということもあるのか、僕の作品を目当てに来てくれる人も増えました。

楽しいですね。「おもしろかった」と言われるとうれしいです。でも一番うれしいのは、自分より下の世代の子たちが見に来てくれること。映画が好きな評論家の人に評価されるよりも、彼らに観てほしいと思っています。

作品の在り方として正しいような気がしているからです。自分自身が、下の世代に向けて作品を作っているというのもあるんですが。

僕の作品に関しては、そうです。なぜと言われると言語化するのが難しいですけど、そっちの方が絶対的に正しいっていう感覚があるんですね。よく海外だとそういう存在は“キッズ”とか言われていたりするんですけど、そういう文化があったほうがいいかな、なんて。

伝えたいことの一つが、京都METROに代表されるクラブやライヴハウスに行くことは楽しいということ。自分がそんな経験をしたからなんですけど。

京都METROだと、『LONDON CALLING』、『感染ライブ』、『HOMESICK』、『SECOND ROYAL』とか。あと、卒業後に大学時代の友達と『DISCOVER』というイベントをしていたんですけど、僕が撮影をして、全く無名のバンドを平日の深夜に呼ぶという（笑）。全然お客さんは入ってなかったけど、すごく楽しかった。自分たちが主体となって新しい音楽を発信している感がすごくありました。毎回、動画を作って、ネットにあげると反響もあって。僕の一歳下の友達が、音楽が詳しくて、よく見つけたな、みたいなDJやバンドを呼んで来て、それが本当に楽しかったですね。

記録映画にはしたくなくて、毎回、おしゃれなMVみたいにしていました。１分くらいの宣伝ムービーみたいな。イベントに出演してくれたバンドも今、有名になっています。京都だとSeussとか、YOUR ROMANCEもその時に初めて見たんですけど、多分彼らがバンドをはじめたばっかりの時期で、すごくライヴがよくて感動した記憶があります。

そうですね。そのイベントに、セカンドロイヤルの小山内さんが来ていて、その時に声をかけてくれたんです。その一週間後ぐらいに急に誘われて、HomecomingsとYogee New WavesとCAR10の東京でのスリーマンを撮ったのが、Homecomingsの“PAPER TOWN”のライヴ映像です。

その前に、大学卒業のタイミングで、花泥棒の“渚”のMVをつくったのが１本目。次の年に一眼レフを買って、花泥棒の２本目をMVを撮ってから、大学のバンドasayake no atoとかから声をかけられるようになりました。

思ってないですね。むしろバンドがやりたかった。高校の頃は音楽の方が好きでした。

僕のおばさんが、熱狂的なインディーファンなんです。グラスゴーに行ったことがあったそうで、TEENAGE FANCLUBにサインもらったことを自慢していました。そのおばさんが住んでいた部屋にあったCDやレコードは一通り聴きましたね。アメリカとイギリスの90年代、NirvanaとかOasisとかBeck、PAVEMENT、My Bloody Valentineとか、インディーとオルタナしか置いてなくて、たまにダンスミュージックがちょっとだけ。それに憧れて自分もバンドをしたかったんですけど、地元は高知県の高知市内で、J-popのコピーバンドをしている人たちばかりだったんですよね。それでちょっと違うなって感じていました。

一人だけ、NOFXとかLagwagonが好きな、メロコアが大好きな友達がいました。Me First and the Gimme Gimmesとかメロコアな人たちが集まってオールディーズをメロコアにするやつがお互い好きでしたね。

そうですね。高校の時に、わりと強いラグビー部に入っていたのも大きかったですね。でも、大学では続けられないと思ったので、ほかのことをするならバンドがしたいと思って。僕の中で、立命館や早稲田はバンドができるってイメージがあったので、立命館を受験しました。

立命館の映像学部のホームページを見ていたら、おもしろそうだと思って。芸大や美大にも興味はあったんですけど、両親には芸術方面での理解を得ることができなくて、国立とか九州大とかの工学系、電子系も受けていました。

その時はむしろ京都がいいと思っていました。『四畳半神話大系』の森見登美彦さんとか『鴨川ホルモー』の万城目学さんが好きだったし。あと、この辺（出町柳）に住みたいと思っていました。でも出町柳や百万遍か、立命館のキャンパスから遠いと聞いてがっかりしちゃって（笑）

多分、パリとかロンドンみたいな、憧れの場所に住むっていう。行ったことがないけど好きな場所ってないですか？左京区って、多分、僕にとってそういう場所の一つなんです。ほかにも、金沢、宮崎、釜山、スペインとかがそうですね。

多分、好きなカルチャーがあるんじゃないかな。金沢は近代美術館やRallye Label。釜山は、Say Sue Meってバンド。宮崎は『かくかくしかじか』（著・東村アキコ）っていう漫画の舞台。夏っぽいところが好きなんです。

楽しいですね。出町座や京都METRO、エイデン（叡山電車）に乗るのも、一乗寺に行くのも好きだし。

僕の中ではMVは完全にクライアントワークです。一昨年くらいまでは、作品とクライアントワークの間くらいと思っていましたが、その位置だと作るのがしんどくなってきて……。

自分が本当はこうしたいと思っているところを、ギギギと曲げないといけないのがしんどい。だから、MVは、撮影して編集する人としてやろうと思っています。もちろん割り切るのではなく、真剣に。自分の気持ちの持ち方の違いですね。

映画の方が“伝える”ことを意識しています。MVは何かを伝えるよりも映像の気持ちよさが大事。映像は一歩下がって音楽を活かすという感じですね。

そのバンドが好きなものを想像して、寄せていくことが多いです。例えば、Crispy Camera Clubの“ティンセルタウン”というMVは、本人たちはもっと洋楽っぽい感じにみせたいのかもと思ったので、スマッシング・パンプキンズとかティーンエイジ・ファンクラブとか90年代のMVを観て、ビデオカメラでいうと４対３、古い映像みたいな感じで撮れたらおもしろいんじゃないかというイメージがあったので「ちょっと古い洋楽みたいな感じでどう？」って提案したら、すごく喜んでくれました。

曲とバンドのビジュアルとあとホームページを読んで。できれば１回ライヴが見たいですね。演奏推しでいった方がいいのか、どういった立ち姿なのかはライヴを見にいかないとわからないので。

やりたいことを僕に言ってくれたら、手配は全部やります。それも含めて監督かなって思っています。

インディーロックは得意、かな。だいたい、僕に頼む人は、洋楽っぽい人が多いですね。

きていると思います。でもそれだけじゃないですね。浪漫革命のMV“Lovely moon night”を作ったときは、『RiN』（著 ハロルド作石） って漫画を参考にしました。浪漫革命にMVを頼まれたときに、この漫画が好きかなと思って、持っていったら「すごい好き」って盛り上がったんです。漫画の中に、夢の中の世界でパジャマを着て空を飛んで、うさぎの服を着た女の子とキスするシーンがあるんですけど、そのシーンを見せてこんな雰囲気はどうって聞くと、それいいねって言われて、このMVができました。

すごく共感した名言があって『人生は何事もなさぬにはあまりにも長いが、 何事かをなすにはあまりにも短い』っていうのですが、ほんとそうだなって。「映画を作っていて、自分は何が楽しいんだろう」って、マジで思いますね。でも作らないと暇なんです。目的が何かと言われると答えるのが難しいです。

でも、こういう人たちみたいになりたいというのはあります。映画祭に一緒に参加している僕とかわらない年齢でいい長編映画を作っている監督とか、Homecomingsやバレーボウイズみたいにいい曲を作ってお客さんを沸かせているバンドとか、そういう人達みたいになりたいという想いはありますね。

そいうのもあると思うんですけど、『左京区ガールズブラボー』を上映したときに、「こういう経験をしたことがある」とか、「私も大学にいって映画撮りたいと思った」とか、「バンドやりたいと思った」と言われたのがうれしかったですし、『下鴨ボーイズドントクライ』のとき、バンドやっている男の子が観にきてくれて「すごくよかった」って言ってくれて……。やっぱり、不特定多数の人に見られるよりは、自分よりも下の世代の子たちに深く刺さって欲しい。たくさんの人に届くというよりは、一部の人に深く刺さってほしい。

まず、長編がやりたい。あと、ホラーを作ってみたい。ジャンル映画だと、それきっかけで観てくれる人が多いというのもあるんですが、『イットフォローズ』、『ぼくのエリ 200歳の少女』、『RAW〜少女のめざめ〜』みたいな、青春とホラーを足した作品って海外では結構あって、それが好きなんですね。

他には、アジアのバンドが最近好きなので、アジアのバンドを音楽に使って日本以外の国で撮ってみたい。あと、バンドのドキュメンタリー。結構、したいことはあるんですけど、まだどれをやるかはわからないです。

時間は結構かかるし、それをしようと思った頃に、もっとほかのやりたいことができているかもしれないし、飽きているかもしれないですね。今年は１年、映画を作らずに、MVでも映画でもないことをやってみたい。ドキュメンタリーとか。

でも、縁があって、どうしてもぎりぎりだけど、めっちゃ苦しいけど撮った方がいいってなったら今年、映画を撮るかもしれませんし。もしかしたら来年も撮れないってなるかもしれないし。それは、わかんないです。

そうですね。撮っているときはしんどくて、「もうこれは無理だな、続けられへんな」って、毎回これが最後やと思って作っていますが（笑）。どれだけのペースでやり続けるかはわからないですけど、多分、作り続けると思います。