京都音楽博覧会2021 at 立命館大学 オンラインライブレポート

緑の芝生が広がる梅小路公園をステージに、2007年からはじまったくるり主催の京都音楽博覧会（以下、音博）。時にはルーマニアのTaraf de Haidouks（タラフ・ドゥ・ハイドゥークス）がロマ民族の伝統音楽を奏で、時には轟く鼓の音とともにこぶしの効いた石川さゆりの歌声が響き渡り、天台宗の僧侶により結成された魚山流天台聲明研究会が声明を披露することもあれば、RIP SLYMEの演奏に合わせて観客がタオルがぐるぐると回すこともあった。出演者の印象的なシーンを挙げだすときりがない。これまで国内、海外、若手から大御所までジャンルもさまざまに90以上のアーティストが出演し、多彩な音楽が一堂に会するフェスが行われてきた。昨年はコロナの影響を受け、初めて会場を梅小路公園から彼らが学生時代に出演したこともあるライブハウス〈拾得〉に移し、小山田壮平、畳野彩加（Homecomings）、UCARY & THE VALENTINEをゲストボーカルに迎えた岸田繁楽団とくるりの二組でオンライン開催された。

そして、くるりが結成25周年、音博は15周年を迎えた2021年。コロナの影響は未だに収まることなく彼らは今年も無観客のオンライン配信を選んだ。毎年９月のシルバーウィークに開催されるのが恒例だったが日程を10月2日と少し後ろにずらし、会場はくるりの結成の地である音楽サークル「ロック・コミューン」がある立命館大学、衣笠キャンパスに。今回の出演アーティストは、くるりの一組だけ。これまではオーガナイザーとして出演アーティストを通して音楽の多様性や新たな側面を知らしめてきたが、今年は彼らがこれまで創り上げてきた自身の内に広がる多彩な音楽の世界を音博のステージでみせてくれたのだ。

夏の名残りを感じる蝉の鳴き声をBGMに、立命館大学の校舎が映し出されると、くるりによる開会宣言ともいえるメッセージがステージ上から語られるのではなく手書きの文字となって画面越しに届けられる。“久しぶりに痺れる音博でした”と今回のライブで自身が感じた感触をメッセージに込める佐藤征史（Ba）。対して岸田繁（Vo / Gt）は、音楽について「作ること」「編むこと」「届けること」「楽しむこと」と４つの視点からの考察を言葉にしてく。

そのあとに、岸田は見ているものに問いかける“「音楽」をあなたにとって大切な何かに言い換えてみてください。”と。くるりの原点ともいえる場所で、今一度、純粋に音楽と向き合った今年の音博は二部構成で幕を開けた。

最新アルバム『天才の愛』をライブで再現するという第一部の舞台となったのは昔、くるりの二人も授業で使ったことがあるという以学館にあるホールだ。ステージには岸田と佐藤をセンターに、ライブ・サポートメンバーとしてお馴染みの⽯若駿（Dr）、松本⼤樹（Gt）、野崎泰弘（Key）。そしてハタヤ テツヤ（Key）、中⼭航介（Perc / Pf）、⼭崎⼤輝（Perc）、⼩坂みか（Harp）、加藤哉⼦（Cho）、ヤマグチヒロコ（Cho）、⽶崎星奈（Hr）、副⽥整歩（S.Sax / A.Sax / Fl / Cl）、野⼝勇介（Tp / F.Hr）が周りをぐるりと囲むという構図。いつものライブメンバーに鍵盤、打楽器、ハープ、コーラス、管楽器プラスされた特別編成で、マリンバやビブラフォン、シロフォン、コンガなどの楽器たちが所狭しと並べられていた。さすがに舞台上には載りきれなかったグランドピアノはステージ奥にある別室に設置されたという。昨年は、一つのステージに載って演奏するという概念を取り払い〈拾得〉のステージを飛び出してバーカウンターや２階のスペースなどいろいろな場所から演奏していた。しかし今回は、まるで同じスタジオで一発撮りレコーディングをするかのような様相であった。

純正律に拘り制作された“I Love You”を筆頭に、『天才の愛』に収められている楽曲たちは打ち込みで構成されているものも多い。ある意味ライブで演奏することを度外視し、音の響きを大切に録音機材にも工夫を凝らしてつくられた作品だ。計算しつくされた音の響きをライブでも実現しようという思いは、ボーカルのレコーディングで使われるポップガードつきのマイクが岸田やコーラスを担当する佐藤の前にも立てられていることからも見てとれる。しかし、音の響きをコントロールするための反響板と同じように、マイクには飛沫防止のアクリル板が施されていた。これは、歌い手にとっても、レコーディングをするスタッフにもカメラワークを考える映像スタッフにとっても邪魔者でしかないだろう。これは音博に限ったことではなく、多くの配信ライブに関わる人たちが頭を悩ませている問題だとは思うが、純粋に音楽と向き合うだけでは成り立たないコロナ禍の音楽家や作り手の葛藤がステージ上に可視化されていたように思えてならない光景だった。そのような中、今回も昨年に引き続き音博のライブレコーディングに関わった〈SIMPO〉の小泉大輔や〈ファーストコール〉の谷川充博がライブに立ち合い、制約がある中くるりが私たちに届けたい音を作るために試行錯誤しミックスを施したという。

鍵盤が前奏を弾きはじめるとドラムとマリンバが音を重ね『天才の愛』の１曲目である“I Love You”がはじまった。岸田の歌声にも音源と同じようにエフェクトがかかる。制作時は個別に録音したというコントラバスのソロは、佐藤が力強い弓弾きで見事に再現。演奏後すぐに、ジャズベースへと持ち変える様子はライブだからこそ見ることができたシーンだ。そして、音源では打ち込みで紡がれた間奏を彩るフレーズはソプラノサックスにより立体的な音像で美しく奏でられる。完成された緻密な打ち込み部分に、まだこんなにも余剰があったのかと思わされたのが今回の特別編成でのアレンジだ。手掛けたのは、昨年、岸田繁楽団の楽曲アレンジを行った作編曲家の三浦秀秋と岸田である。

“野球”ではバスドラム（グランカッサ）を贅沢にも２台使うことで応援団の風格が増し、ミュートを使ったトランペットが印象的な“益荒男さん”はクラリネットの音色が入ることでよりコミカルに変貌。コーラスの加藤とヤマグチの二人による讃美歌のような歌声ではじまった“watituti”は、原曲では岸田がボイス・サンプルから作ったというセクシー・ボイスが組み込まれていた。しかし、それをコーラスで同じように表現するのではなく、間奏に入れられた合いの手のようなトランペットとホルンのユニゾンやアルト・サックスのメロディ、そしてしっとりと絡むベースラインでこの曲の妖艶さを表現していく。“コトコトことでん （feat.畳野彩加）”では、ゲストボーカルとしてHomecomingsの畳野彩加が登場。音源と同じく琴電の乗車アナウンスと共に歌いはじめ、彼女と向かい合う位置で岸田が歌声をやさしく重ね、マリンバやハープが彩りを添える。最後を飾る“ぷしゅ”は、岸田が自ら缶ビールのプルトップを引き上げて効果音まで“生”で再現するという場面も。

制約のある舞台に仕掛けられたライブでしか味わうことができない演出に目を奪われてしまったが、くるりが作り手として、『天才の愛』の制作にかけた熱量をいかにライブで表現するか、その思いを一番体現していると感じたのが岸田作曲のインスト曲“less than love”だ。音源ではプログラミングを担当していた岸田自身は舞台に立つことなく、コントラバスの佐藤をはじめとする演者に演奏を任せる。それは、くるりのライブではあまり見かけない光景でもあり、演者ではなく作曲者として必要と思えるアレンジをするという志を感じる瞬間でもあった。くるりではなく主役は『天才の愛』。見事に黒子として演じきった第一部であった。

第二部は襟付きシャツからTシャツへと装いも新たに、サークルの部室などがある学⽣会館内のホールへと場所を変える。くるりが大学時代に所属していた音楽サークル「ロック・コミューン」の部室があるのもここだ。幕間として、昔語りをしながら久しぶりに彼らの結成したこの場所に訪れる映像がはさまれる。ちょうど５年前、くるり結成20周年のタイミングではこの部室でかつてメンバーであったドラムの森信行をゲストに公開練習と称してオリジナル・メンバーでの演奏を披露したこともあった。（ちなみに、この模様はDVD『くるくる横丁』の特典映像で観ることができる）

１曲目は、件の公開練習でも１曲目に披露していた1st シングル“東京”のカップリング曲“尼崎の魚”。デビュー当時の編成と同様に岸田、佐藤、石若のスリーピースで演奏されるのかと思ったが、キーボードに野崎が加わった４人編成。野崎の奏でる音色がサイケデリックな色合いを強める。第一部とは違い、くるりの原点はギター・ロックバンドだと言わんばかり、岸田が気持ちよさそうに間奏でギターソロを弾く。ベースラインもそれに呼応するように、弦を激しく弾き演奏の熱量が上がっていく。その様子は、過去を懐かしむのではなく、これまでの道のりの上に今があるということを感じさせるものであった。

その後も曲に合わせて３人、５人と編成を変えながら、“窓”、“ハローグッバイ”、“GO BACK TO CHINA”、“花の水鉄砲”、“HOW TO GO”とギターサウンドが冴える曲が立て続けに演奏される。曲間に現場の拍手の音などは入ることはなく淡々と進んでいくが、バンドのグルーブ感はどんどん加速。2ndインディー・アルバム『ファンデリア』に収録の“続きのない夢の中”のアウトロでは、松本が速弾きも交えた長いギターソロを演奏し、５人の音が心地よくぶつかり合い、全員が自由に音を鳴らすことを楽しんでいることが伝わってくる。そしてラストを飾ったのは、音博のテーマソングともいえる”宿はなし”。この春までくるりのメンバーであったトランペットのファンファンと岸田と佐藤の３人だけでアンコールに演奏していたことも度々あった楽曲だ。今年はアコースティックギターではなくテレキャスを手にした岸田が、力強いストロークでイントロを奏でる。そこにベースが加わり、トランペットが担当してたフレーズを野崎がキーボードで弾き、石若がリズムを刻む。今回の第二部では、バンドセットで演奏された13曲中12曲が2010年以前の作品。懐かしさを感じる曲たちの中に交じっていたからか、強く印象に残ったのが中盤に演奏された“奇跡”（2011年）である。この曲が演奏された時、思わずクライマックスかと思ってしまったのは、今年６月に開催されたツアーで終盤に演奏されていたからだ。岸田が願うように目を閉じて歌った“来年も会いましょう”という歌詞には、“来年こそは梅小路公園で”というメッセージが込められていたように思えてならなかった。

これまでも音博のくるりのステージでは、通常のライブとは趣を変えた特別な編成や新しい試みがなされてきた。リリース後のツアーでは大きく取り上げられていなかった『天才の愛』の楽曲に向き合うことで、アルバムごとに音楽性を変化させてきたくるりが作り上げた音楽がどのように新たに編み上げられたのかを強く感じた第一部。結成当初に戻ったかのように自由にバンドセットで音を鳴らし、互いに演奏する楽しさを画面越しにも存分に体感した第二部。そして、飛沫防止のアクリル板を鏡のように使うことで印象的なシーンを切り取ったカメラワーク、ヘッドホンで聴くとさらに音の奥行きや音色の濃淡を感じるサウンドには、演者だけではなく、レコーディングスタッフ、映像スタッフなどの裏方スタッフも含めた作り手のエネルギーのぶつかり合いを強く感じた。くるりというアーティストがこれまで積み上げてきた制作者としての姿勢。そして、この場所ではじまった演奏者として音を鳴らす瞬間を楽しみ続けるという変わらぬ想い。25年をかけて彼らが表現してきた「音楽」の世界がこの二つのステージに具現化されていたように思う。

最後に、皆さんは音博の冒頭に投げかけられた岸田の問いかけにどう答えただろうか。このテキストを書きながら出てきた私の答えは「居場所」である。配信ライブで場所や時間にとらわれることなく音博を楽しむことができたからこそ、梅小路公園という場所でリアルに体感するあの時間がいかに大切であったかを再認識した。彼らが私たちとまた出会う場所として、あえてあの場所に立たなかったのではとも思ってしまうほどに。当然のようにあると思っていた居場所があり続けることは、いろいろな人の存在によって叶えられる奇跡的なこと。来年こそは「また会いましょう」と約束した大切な場所である梅小路公園で、受け取ったエネルギーを拍手に変えて届けることができればと願うばかりだ。

くるり結成25周年と合わせて、今年15周年を向かえた京都音楽博覧会。今回、ANTENNAではお祝いの気持ちを込めて京都音楽博覧会に参加されたことがある方や、ゆかりのある方々に、これまでの音博を振り返っていただき、思い出に残っているシーンについてコメントをいただきました。皆さんもいろいろな光景を体験してきたのではないでしょうか。今一度プレイバックして、これまでの音博に想いを馳せてみませんか。