【第一回】音楽のラッピングーーグラフィックデザイナー・TYD™️（豊田由生）

高校時代にやっていたバンドの企画イベントのために、フライヤーを作ったことがきっかけです。ちょうど就職するか進学するか決める時期でもあったので、将来はデザインの方面に進むのもいいなと思って、専門学校に２年間通いました。

そうですね。小さい頃に絵を描いたりはしていたんですけど、実際に仕事として意識し始めたきっかけは、バンドだったと思います。でもその前にデザインに触れる原点があって。

父親が大工をやっているんですけど、昔はパソコンもなかったので手描きで図面を描いていたんですよ。だから父の立面図を真似して、自分も方眼紙に真っ平な家を描いていました。変わってますよね（笑）。奥行きのある風景画を描くより、ぺたっとした図面を描く方が好きで、それはデザインをやるきっかけの一つになっていたと後々思いました。

家を建てることと、フライヤーやジャケットをデザインすることは出来上がるものが違うだけで、過程は一緒の部分が多い気がするんです。家は「こういう風に住みたいからこれくらいの広さが必要」とか「こういう雰囲気にしたいからこの素材を使う」という視点で組み立てます。フライヤーやジャケットを作るときも「こういう人に届けたいから雰囲気は明るめにする」「色は青を基調にする」と決めていて、どちらも目的を適えるためのアプローチを土台から作る点が同じなんですよね。

特に家業を継ぐ話もなかったですね。父親と同じことをやっていると気づいたのも、デザインの仕事を始めてからなんですよ。自分の人生設計はどうもロジカルに組み立てられなくて、その時「やりたい！楽しそう！」と思うことをやって、後々振り返って「これがやりたかったんだ」って気づくことの繰り返しですね。

昨年まで在籍していたSonoSheetのEP『秒速340メートルの青』（2018年）が最初です。デザインの制作会社に勤めながら、この作品をきっかけにジャケットのデザインも請け負うようになりました。

いえ、配信だけなんです。バンドのルーツである90年代をイメージして8cmシングルのジャケにしたのはこだわりですね。配信のジャケットだけなのに8cmっぽくするなんて、他にやっている人は多分いないと思います（笑）。一度プリントアウトしたものをスキャンして最終的に仕上げることで、当時の質感がちょっと出たんじゃないかな。

イラストは、ボーカルのユウキさんに描いてもらったんです。３週間だけ付き合った彼女さんと行った水族館でマンタを見る彼自身の絵で、最初は嫌がられたんですけど、楽曲の温度感を伝えるには曲を書いた彼がイラストを描くのが一番だと思ってお願いしました。楽曲がエモーショナルなのにジャケットを僕が整えすぎてしまうと、中身と温度差が出てしまうんですよね。だから彼自身が描いたラフなイラストを活かして、あえてきれいなデザインはしませんでした。曲をちゃんと聴いてもらうために余計なことをしないよう意図した点では、最新作の『君滲む青』（2021年）もそうですね。

とはいえ他のアーティストさんのデザインを手掛ける時も、楽曲を聴いて自分個人として想像したことからアイデアに落とし込んでいくので、提案を受け入れてもらえると嬉しいです。アーティストさんに応じて、どのくらい介入して整えるのか、みたいなことはいつも考えていますね。

ナードマグネットの『そうふくしゅうツアー』にSonoSheetも出る段取りが進んでいたんですけど、会場でナードが新曲のカセットを発売するということでTHISTIME RECORDS※の社長から依頼されました。ちょうど自分がSonoSheetを引退する直前だったのは偶然か意図してか分かりませんが、このタイミングでできてよかったと思います。

マスタリング前の音源と併せて楽曲についてもらった情報は、好きなバンドのフロントマンが亡くなってしまった内容を歌っていること、タイトルは「居残り」という意味、っていう内容でしたね。あとは「海外っぽさ」「写真っぽい表現」というポイントもありました。色の指定は特になく、カセット本体は納期に間に合う透明色を選んだくらいです。それで曲のルーツを辿りつつ、どうやってジャケにするか考えました。

一度にたくさん案を作るというよりも、作っては打診しての繰り返しでしたね。選ばれなかった案を今日は持ってきました。最初に思いついたのは「教室で、３人が去った後の椅子」です。そう、亡くなったバンドマンが３人いたということも聞いていました。

『僕は知らない』（2020年）ですでにソファの表現を使っていたんです。椅子だと近すぎるから新しい案を考えることになりました。そこでナードマグネットの曲の元になっているドラマ、『ストレンジャー・シングス 未知の世界』とか『13の理由』とかって学園物だし、タイトルの「居残り」にも学校っぽさがあることに気づいたんです。

サウンドとミスマッチにならない表現を考えながら歌詞を辿っていると、「みんなとっくに帰ったよ」っていうキーワードが出てきて学校からの帰り道を連想して、スクールバスを思いつきました。海外っぽさもありますよね。そこから素材になる写真を感覚的に選んで、バスの後ろをトリミングしたのがこだわりです。このバスは亡くなった３人が乗って去ったバスで、自分だけそこに乗れていない、というストーリーが曲とリンクするので、この案で決まりました。

瞬時に分かりやすいことも大事ですけど、それよりも自分で紐解いていく余白を残すことで、作品をゆっくり探究して楽しめるのもいいな、と思っていますね。「どうしてバスの後ろ側なんだろう？」と思うじゃないですか。色んなヒントを置いておくことで、たとえばライブのMCで曲が作られた背景を聞いたときに「あのジャケットってこういう意味か！」って解ることがある。noonblanc『スーパーカー』（2021年）もささやかにヒントを仕込んでいます。

そうです。歌い出しの「東京に出てから」っていうフレーズとギターからくるり“東京”へのオマージュを感じたんです。だから彼女たちのくるりへのリスペクトを込めて、『ベスト オブ くるり / TOWER OF MUSIC LOVER』（2006年）のジャケットの京都タワーから連想した、東京タワーにしました。その上で歌詞の中の二人の関係性を赤い糸の絡みで表現しています。タイトルとは直接関係ないんですけど、辿っていくとストーリーが見えるようにしました。

これはリード曲“ハレルヤ!”のテーマ「連帯、家族、チーム愛、家族愛」を踏まえつつ、１枚目のアルバム『さとりパイオニア』（2020年）との繋がりも欲しいという要望があったんです。それでパッケージの内側に使った写真は、前作のジャケットで写していなかった部分という設定で撮ってみました。前作のある曲の、４人の手元が絡み合う振り付けを捉えています。その振り付け自体がチーム愛や連帯を想起するので、テーマを踏まえて前作からの繋がりも作ることができました。

実は中学校から高校の始めにかけて、地元の友達とAKB48にハマった時期がありました。みんながバンドをディグる頃、アイドルばっかり聴いていましたね。アーティストさんと距離を置いたフラットな視点でデザインするのも大事ですけど、「なぜか持っていたい」ような愛着をもってもらえるジャケットにするためには、僕自身がそのアーティストさんに没入してファンの一人として届けたいと思っています。

数値として客観的に売れる理屈で組み立てる部分ももちろん大事なんですけど、それと同じくらい、感覚的にいいと思ったことも取り入れるようにしているんです。たとえば『SATORI MONSTER』のジャケットに使用したメインのカットは当初予定していた構図ではなくて、空き時間に撮っていた写真の中から直感的に「これがいい！」と思ったものを選びました。「ジャケットの写真がバンドっぽくていい」という投稿をSNSで見かけたときは嬉しかったですね。まさに彼女たちのバンドっぽさを表現したかったので、「伝わっている！」と思いました。

さとりモンスターもナードマグネットも、今まで作った人たちも、ジャンルを問わず自分がめちゃくちゃ好きになったから自然と熱量がこもりました。作品には曲を作った人の気持ちとか、その曲を披露するまでの練習に向き合った苦労、ライブハウスの人たちの想いや、サポートする人たちの想いが詰まっていて。それと同じように、僕もデザイナーとして「好きなアーティストさんの曲を届けたい」っていう気持ちを凝縮して放ちます。そうやってたくさんの人の想いで作られた作品は、理屈ではなくちゃんと届くと思うんです。その届くための一つの要因に、自分のデザインもなっていきたいです。

印象のスピード勝負なところがありますね。CDやカセットのように、さりげないこだわりを仕込んだ曖昧な見せ方だと目立たず埋もれちゃうんです。さとりモンスターからは、プレイリストに入って並んだときにちゃんと印象に残るデザインをお願いされました。だからインパクトがありつつ、目指したいイメージは保つようにしています。

もちろん売り上げも大事かもしれないですけど、それよりもアーティストの意志を尊重して、作りたいものを作って届けたい人に届けられるのが幸せです。西片梨帆さんの『彼女がいなければ孤独だった』（2020年）を作ったときも、数値的なゴールを決めるのではなく、彼女自身がちゃんと満足することを目指して、かなり細かくやりとりしていきました。「今までファンでいてくれた人に届けることが、いろんな人に届ける最善のゴール」っていうのがアルバム自体のテーマでもありましたね。僕自身も、音楽はまずは数人に深く届くところから始まっていくと考えています。

それはLOSTAGEの五味岳久さんの影響です。LOSTAGEはCDを独自の流通で販売しているんですよね。ライブ会場と五味さんが奈良でやっている〈THROAT RECORDS〉とそのオンラインショップという、限られた場所だけで買えるんです。それでも数千枚は売れていて、狭い範囲でも深く届けることで広がっているんですよね。これまでCDショップとかに広く流通するものの恩恵はもちろん受けていたんですけど、五味さんが自分の信じられる範囲で人に届ける姿はかっこいいなぁ、と思っています。

そうですね！目の前の人に向けて届ける、その繰り返しで広がっていくんだと思います。たくさんの人が関わる仕事で分業をしていると、最終的に手にする人の顔が見えなくて、窓がない部屋の中で仕事をしている気分になったりもするんです。

姉夫婦の子供が生まれて、似顔絵を描いたんです。その時に喜んでくれた二人の顔を見て「自分が求めていたのはこの温度感かもしれない！」と思って考えました。自分もなるべく間に人を介さず近い距離でものを届けたいし、五味さんのそういった考え方を僕もデザイナーとして目指したいと思っています。

一番好きなのはBoyish『Sketch For 8000 Days Of Moratorium』（2014年）ですね。ドリームポップとかシューゲイザーっぽい曲たちもすごく好きで、今でも聴いています。HOLIDAY!RECORDSさんのTwitterで流れてきた曲がよくてずっと聴いているうちに、このジャケットもいいな、と思うようになって、今ではこのポスターが欲しいくらいジャケットも好きです。

ジャケットだけでは完結しなくて、曲があって、それにまつわる自分の体験もあってこそ好きな作品になるんですよね。CDを買った20歳になりたての頃、このアルバムを聴いてよく自然の中に遊びに出かけてたんです。春から夏になる瞬間のきらきらした時間とか、さわやかな瑞々しい感じとか、その時期の記憶と楽曲がすごくリンクしてるんです。ジャケットも含め、アルバムと自分の思い出が一緒に残っていて、ずーっと好きです。

そうですね。それで思い出した当時の記憶の中にずっと居続けちゃいます。

ずっとそばに置いてもらえるものを作りたいのかもしれないです。自分自身、曲を買って聴いて、そこで完結していないじゃないですか。しばらく時間が経ってジャケットを見て当時を思い出して、また聴いて。イベントのフライヤーもそうなんですけど、今はデザイナーを挟まなくてもクオリティが高いものが作れるのに、わざわざデザイナーを挟む意味を考えていたんです。そしたらある時お客さんに、「イベントのフライヤーはその日にあった出来事の表紙になるんですよね」と言われて。その日を思い出すきっかけになるものを作る役割っていいなと思いました。だから言い方を変えると「思い出の表紙になるもの」を作りたいってことなのかもしれないです。

レコードのジャケットは作ってみたいですね。CDやカセット、配信用の小さいサイズでしかまだ経験がないので、もっと大きいものは未知で興味があります。それも去年LOSTAGEのレコードを買って、わざわざレコードで聴くのもいいな、と思ったのがきっかけですね。

ずっと影響されています。五味さんはご家族もいらっしゃって、バンドもやって、お店もやっている。イラストの活動もされているし、去年はクラフトビールまで作っていて（笑）。またそれを地元の奈良に根ざしてやっている。僕も地方出身でイラストや表現をしている人間として憧れです。

東京に住みながらもなるべく地元に還元する動きはしたいので、GFBは熱を入れる仕事の一つになっています。フェス主催の伊香賀守さんも、地元で大規模でなくとも直接手の届く範囲のことを守って続けていて、五味さんと同じ姿勢を感じます。それで伊香賀さんを信頼して集まってくる人がいるから続けることができて、茨城内外の音楽と触れ合う機会になっているんですよね。

小さいイベントに遊びに行ったり、SonoSheetを通して面識はあったんです。それで僕が茨城の出身だと認知してくれていて、運営を地元の人で回しているので任せてくれるようになりました。

その時気持ちが動いたものにとっついた後で「これがやりたかったんだ」って気づくことの繰り返しなんですけどね。めちゃくちゃ感覚的な人間なので、「楽しそう！」って思うものをやった結果、偶然好きな人と仕事できるようになったり、新しいことに出会うことばっかりです。だからこれからも感情で動く部分を大事に、活動していくのだと思います。