ネガティブが生んだポジティブなマインド – ゆ～すほすてるが語る僕らの音楽

音楽を聴きだしたのは中学の頃です。インターネットが好きで、『おもしろフラッシュ倉庫』というサイトをずっと見ていて。その中でBUMP OF CHICKENの曲を使ったフラッシュ動画が大量に作られて、それで音楽に興味をもちました。

そうですね。自分に取りえがなかったので、音楽が好きになったことだし「とりあえずギターでも始めてみよう」と思ったんです。そしたら演奏することが面白く、家でずっとギターを弾いてました。高校生になってからはまつきあゆむという宅録系のシンガーソングライターの存在を知ったことがきっかけで、宅録を始めました。「一人でこんなバンドみたいな音楽ができるのか」と衝撃を受けて。バイトしてMTRを買い、遊びで曲を作っていました。

はい。ただメンバーとはあまり関係がうまくいかず、周りから全然評価されなくてバンドは解散し、ゆ～すほすてるとしてソロで活動を始めました。最初は楽しかったんですが、だんだん１人で歌うことに対して、モチベーションが下がっていったんです。

そもそも僕は京都のインディー・バンドのシーンでやりたい気持ちがあったのですが、シンガーソングライターのシーンで括られることが多かったんです。それで自分が思い描いていたプランとは違う方向性に向かっている気がしていて。

そんな時誘われてフライデイフライデーというバンドのサポートベーシストになったんです。フライデイフライデーはステージの内外でちゃんと評価されていた。バンドをやっていて初めて「音楽をやると、こんなに人に認めてもらえるんだ」と感じたんです。フライデイフライデーでの活動が、自分がもう一度バンドを始める転機になりました。

そうです。本格的にバンドメンバーを集めようと思って、Twitterでメンバー募集をしました。そしたらそのツイートを見て、ノザキが連絡をくれたんです。

それが、知らなかったですんですよ（笑）。僕は名古屋でsukida dramasというバンドをやっていましたが、当時は活動休止をしていて、バンドをやる予定もなかった。だから「このままだとバンドができずに、自分の人生が終わる」という悩みを持っていたんです。愛知県でも必死に探しましたが、やりたいと思えるバンドがなくて……。そんな時に、egwのツイートを見て、音源を聴いたら良かったんです。それで「京都なら、バンドとしてやれるかも」と思い、連絡しました。

それだけ焦っていたのかもしれません。もう20代後半で、自分たちのバンドもいつから動けるかわからない。働きながら好きな音楽をやること自分が好きだったんですけど、バンドを止めたら何者でもなくなる感じがありました。実際、活動休止中に友達のバンドを見にライブへ行くと、音楽として楽しんでいる反面、「何でおれ、バンドをやっていないんだろ」という悔しさもあって。あの時は毎日仕事をしているだけで、何もやれていない自分がすごく嫌でした。

僕も「音楽をやっていなかったら何者でもない」という意識はすごくあります。他に何も秀でているものはなかったし、「仕事をバリバリこなして、家庭をもつ」という生活には現実感が持てなかった。今は「ずっと好きなことができたらいいな」と思って、バンド活動をやっています。

宅録ユニットをスタートした時点だと、東京インディーにあこがれを感じていました。例えばミツメ、シャムキャッツ、スカートとか。特に影響を受けたのがスカートで。それまでのロキノン系の音楽とは一線を画している感じや、サブカルチャーにも自分から接近する姿勢には、感銘を受けました。あと海外のオルタナティブ・ロックだと Pavement や Dinosaur Jr.など は好きでした。

一番勉強になったのはベースラインからでも曲が作れることですね。今までギターでしか曲を作ってこなかったから、ベース・パートを土台にしてリズムセクションを作り、メロディーを加えるというやり方でも、楽曲ができることは学びました。

ありますね。宅録とバンドの練習を完全に別物ととらえています。なんというか、バンドの方が肉体的というか、スポーツに近いと感じます。

そうですね。ドラムパターンまで作ります。

いや、そこまでコピーをしているわけでありません。曲だけ覚えて、その場で思いつたドラム・パターンを試していく、という感じです。

バンドに関してはその方がいいと思っています。宅録だと、全部が自分の頭から出てきたものになるので、それをそのままバンドでやってもあんまり意味はない。だからバンドでは、自分がやってほしい部分だけを伝えて、後はみんなに任せています。それで違う曲になっても別にいいし、ライブをやるんだったら、そっちの方がいいと思います。

そうです。バンドは「楽曲が変わっていくことも面白さ」だと思うので。だから個人的に難しいのは楽曲を作るときよりも、バンドでの録音の後だったりします。録音が終わってから、そのままリリースするわけではなく「手間を加えたい」と思う自分もいて。例えば「勝手にコーラスを増やしてもいいのか？」とか。自分の解釈をさらに入れたほうがいいものが出来るのか。それともバンドから出てきた音楽をそのまんま出した方がいいのか。そこはすごく悩みます。

それはパンク・バンドの影響があって。例えば岡山にロンリーというバンドがいて、ライブを観た時に30分で15曲くらいやっていたんです。それを見て「１曲の分数が短かったら、ライブで曲がたくさんやれる」と思って短い曲を作るようになりました。楽曲を作ると、曲の１番で伝えたいことが終わるから、最近は２番を書くことすら考えていません。

同じ歌詞を繰り返して使ってもいいのですが、そのためにアレンジを考えるなら、そのアイデアは別の曲に使った方がいいと思って。そんなことをしたらどんどん曲が短くなった、とうこともあります。

自分が歌詞を作るのは、フレーズの断片をメモします。曲ができあがったら音楽にあう歌詞をメモのなかから探して、メロディーに合うように調整します。

僕は怠惰とか、喪失感とか、諦め、みたいなものをテーマにしてて。いや「テーマになってしまっている」といった方が正しいのかもしれません。基本的にそういうネガティブなことを、僕は言葉を変えながら、ずっと考えています。だから一貫性が生まれると思うんです。そもそも僕は自分の人生がこれから良くならず、どんどん悪くなると感じていて。

何となくそんな予感がしてて。たぶん社会は良くなっていくとは思うんですよ。いろいろ、人の価値観は変わるし、生活も豊かになっていく。でもそこに自分はいないし、社会からはどんどん置いていかれると思うんです。なんだろう「まともな大人にはなれない感覚」といった方がいいのかな……。

そうですね。子供の頃は「もうちょっとまともに暮らしている」と思っていたんですけどね……。ただ、その気持ちが今の原動力になっています。

取り残されている感覚は僕もすごく感じますね。バンドを辞められないというか、バンドを手放すのが怖いみたいな。

すごくわかる……。

ただegwの歌を聴くと「こいつ、諦めているな」と感じますが、行動は全然諦めてないんです。悲しいのかもしれないけれど、最終的にその悲しさを音楽という形でアウトプットして、ポジティブな形で完結させている。それがegwの良さだと僕は思っていて。

それに僕ら真面目なんですよ、多分。だから“どっかいっちゃいたい”みたいな怠惰な歌詞でも、「毎日ぐうたらしたいのに、ちゃんと仕事に行ってできていない。困っている」ということを歌っているとのかなと。

自分が思っていることは歌にしています。多分、僕の曲を聴いて共感してくれる人は友達になれる（笑）。

同じ京都のバンドのIKIMONOと去年の夏から始めたイベントで、ライブハウスでDJとライブが楽しめる企画をやっています。「初心者の」と名前がついているのは、今まで僕たちはDJをやったことがなかったし、場所を作るということが初めてだったので。それに僕の中でDJイベントとかはある程度、遊び方を知らないとできないというイメージがあって。ならば初心者である自分たちが気軽に参加できるDJイベントを開催してもいいと考えて、自分たちが呼びたいバンドとか、DJをリストアップして声を掛けて企画をやっています。

歌と人格が乖離しているところはありますね（笑）。

切り取り方の問題でもあるのかな……。遊んでいるときは楽しいけど、夜とか一人でいる時は「俺はダメかもしれない」とか悩んだりする、みたいな感じだと思います。

アルバムを作りたいですね。あと私個人としてはライブが好きだし、ツアーの対バンも僕が声を掛けているので、イベントをもっとやりたいですね。

僕もアルバムを作りたいです。宅録で作った曲をバンドでやるようになり、今は曲がたまっている状態で。宅録の曲をバンド用に再解釈して、音源にした段階で、どこまで自分の好きに持っていけるのか、ということを考えています。