僕の音楽から誰かのための音楽へ – YMBが語る最新作『Tender』とバンドとしての成長

私が「入れてほしい」と宮本さんにお願いしたんです。私、めちゃくちゃ怠惰なんですよ。毎日寝られるなら、寝て過ごしたいし、漫画もずっと読んでいたいし、夜更かしもしたい。そんな私から見たら、宮本さんってやる気の塊なんです。朝早く起きて制作したりと、モチベーションを高く持ち続けているし、落ち込んでるところとか見たことがない。

だからこんな前向きに頑張っている人が、あの曲を歌うことはすごく意味があることだと思っています。〈朝まで going 暴飲暴食 SHOCK!!!〉とか〈荒れたままのシンク目を逸らした〉とか。それが私にとってすごい応援になったというか、宮本さんにもそういうところがあるのかと。

今話を聞いていて、いとっちはそんなふうに聴いてたんだというのがわかりました。ただ僕としては、この曲は別に怠惰を肯定しているつもりはなかったです。
いとっちは僕はいつもすんなり曲を仕上げていると思ってますが、しんどい時もあるんですよ。思ったように曲ができなかったり、前につくった曲の方がよかったと思うこともあったり。そうやって制作に悩み、いろいろ考えていくうちに、生活が荒れてしまうことはあって。正直、自分のダメな部分が一番出ている曲だと思います。

ただどんなに悩んで途中でボツにしたくなる曲でも、一応形にするようにはしています。最後まで作らずに投げ出すというのはあんまり意味ないと思うし、自分では「あんまりよくない」と思ったものでも人に聴かせたら「めっちゃいいやん」と言ってくれることもあるし、自分も後から好きになることもある。“SHOCK!!!”に〈これじゃバッタもんのスクラップ場〉という歌詞があるのですが、これはそんなふうに一応作り切ったけど、やはりボツになって、溜まりに溜まったデモたちのことを指しています。

もともと僕が Special Favorite Music を好きだったというのはあるのですが、以前、僕らが企画したイベントに出ていただいた際、人間的にフィーリングが合って。それで「プロデュースしてほしい」という気持ちが出始めました。

自分はYMBの曲に関しては、ある程度のデモを作ってバンドでアレンジしていくことが多いですが、久米さんならそのバンドアレンジをより洗練された形で製品としてパッケージングしてくれるんじゃないかと感じて。前からプロデュースに長けた人の意思や技術が加わったら自分の楽曲がどう変わるのか知りたかったので、この機会にお願いしました。

「再現する」という部分は変わってきたと思います。もちろん今も、全パートが入ったデモは持っていきますが、僕のデモが全てではなくなっていますね。むしろ、バンドでつくり上げていく方がYMBのメインになっている。

あります。今回のアルバムでも、“似たもの同士”の２番で、ガラッとビートが変わりますが、あれは僕のデモには全くなくヤマグチが持ってきたアイデアです。「このビートがすごくいいから、バンドでどうやってこれを形にしていこうか」とみんなで考えて、調整しました。だから僕のデモはあくまでも歌詞と構成、メロディを伝える手段であって、それ以上には意味を持たなくなってきています。

人の手が加わるのは以前から全然嫌ではなくて。デモはデモとして自分の中に残っているので、自分がつくり上げたやつはこれ。YMBとして世の中に出すものはこれ、みたいに切り分けられるようになったという感じですね。

そういう部分はあるのかもしれない。今までは yoshinao miyamoto bandという意識をもってやっていたけど、今はYMBという四人のバンドとして成り立っていますね。今回『Tender』をつくるにあたって17曲のデモを制作しましたが、その曲たちに関してはどうアレンジしてもいいし、どの曲を選んでもかまわなかった。

まだ『CITY』の頃はメンバーが僕ら２人だけだったので、アルバムの構成を決めるにしても、アレンジを決めるにしても、僕主導でやるしかなくて。『ラララ』でヤマグチと今井が加入して今の体制になっていましたが、アルバムの構成などに関してはまだ僕といとっち主導だったような気がします。

もともと私と宮本さんの２人でやっているところに、サポートとして入ってきた２人なので。最初は「２人の言うことを聞かないといけない」みたいな気持ちはあった気はします。自分の意思をはっきり言わなかったし。

しばらくはサポートの感じが抜けきらないままだったと思います。だからそのころはコミュニケーションがぎこちない部分もあって、バンドとしてちゃんと咀嚼しないまま、アイデアだけを組み合わせて楽曲を製作していました。ただ毎回、面白いものはできているんですけどね。今のような、バンドとして１つのものをつくり上げるムードみたいなものができてきたのは『トンネルの向こう』からで、本作でやっとそのスタンスが決定的になりましたね。

今井が「YMBは、リズムがめちゃくちゃ弱い。だからクリック練習をもっとしっかりやらないといけないね」ということを、みんなの前で初めて言ったんです。

僕はその場にはいなかったんで、あとからその話を聴いたんですよ。だから練習をするのもいいけど、前々からメンバーそれぞれのクリックを捉える感覚が違うと思っていたので、みんなで ZOOM を繋いでリズムに対しての意思をすり合わせるところから始めました。

そこでみんなで１つの目標に合わせて練習できるようになって、一体感が出たんです。たぶんそれ以降、誰かの発話に対してみんなで考えるようになったと思う。

そこまで意識はしていないのですが、１年あったら絶対バンドは変わると思うんです。演奏の技術、メンバーのやりたいこと、活動内容、それに自分たちの生活も変わってくる。だから１年１回はその変化を「アルバムという形で出したいな」という意識は、YMBにはあると思います。だから毎回アルバムを出す前に、「今年のアルバムはどうする？」みたいな会議をしていて。

ただ歌詞に関しては、僕ら２人はバンドメンバーでありながら、夫婦でもあるので、自分たちの生活を反映した歌詞になりがちです。だから『Tender』もコロナが常態化した今の生活を歌にしていています。

例えば“似たもの同士”。いとっちはこのコロナ禍で日記を始めたんです。この楽曲ではその内容がすごく反映されています。例えば〈ぬるま湯で夢　うなされたって　知らなかったよ　疲れていたんだね〉とか。

Twitterにあげている日記を見てもらえればわかるのですが、私の考えていることって、めちゃくちゃ暗いんです。正直、毎日が早く過ぎてほしいと思いながら、いつも過ごしていて。それを宮本さんに言うと「そんな時間を無駄に過ごしていたらダメだよ」と怒られるんで、だからマンガとしてアウトプットしています。

あと“fall”は「コロナで世間の状況が変わってしまい、自分ではどうすることもできず、アジャストしないといけない状況に追い込まれている。だけど、寝る時ぐらいはそういう世間からは解放されて、快適に過ごしましょう」ということをメッセージに込めました。睡眠って根源的な欲求じゃないですか。生活の中で、何も考えずに身を任せられる、快適な瞬間というか。その時間はとても重要だと思っていて。

今は、少なくともYMBが出すものに関してはさまざまな人に聴いて欲しいなと意識するようになったと思います。『トンネルの向こう』の制作がそのターニングポイントになったと感じていて。コロナ禍になり、みんなが等しくしんどい状況で、自分もしんどかった。その時に初めて他の人に対して、自分の立場でできる励ましのメッセージを送りたいという意識が芽生えたんです。そんなことを考えているうちに、自分の作曲は自分のものだけではなくなったという感覚をすごく受けました。

それはめっちゃくちゃありますね。この３年でYMBに関わってくれる人たちが増えました。その人たちって、音楽で生活をしているんですよね。だからその人たちに対して、「趣味のように自分の好きな曲をつくって、発表できたらそれでいい」というレベルにいつまでも収まってはいけないと思うようにもなりました。

いろんな人に支えてもらっているという意識もあるし、まだ何も返せてないっていう意識もある。お世話になっている人へ、音楽を通して貢献していきたい。そのためにも今まで以上に、いろんな人に聴いていただける作品をつくらないといけないという気持ちが、すごく強いです。YMBを続ける意味は、そこにもあるのかなと思っています。