失意の底から「最高の人生にしようぜ」と言えるまで – ナードマグネット須田亮太インタビュー

実はそのころから、僕の気持ちがどんどん落ち込んでて。2019年はアルバムを出してツアーやフェスを開催しましたが、2020年に入り、次のビジョンが自分の中でも見えず「どうすればいいんやろうな、この先」と悩み始めていました。

それにちょうどコロナも重なって。３月ごろに、一度だけ東京でライブをやりましたが、そのせいでサラリーマンをやっている会社の方でちょっとした問題になりまして（笑）。それからはライブもできなくなり、ビジョンが見えないまま、どんどん試練だけが課される感じで、ずっと悶々としていました。

もちろんいましたが、この数年で離れていったリスナーも多かったと思います。コロナ禍になり僕自身、いろいろ思うことがあって。そんなにポリティカルな発言をする人間ではなかったのですが、 Twitter とかでもポロッとつぶやいちゃうみたいなことが何度かありました。

その発言にショックを受けたファンの人とかもいて。「私とは全然、考え方が違う」「もうナードの曲は聴けない」みたいなことを言われたんです。それがショックで。別に僕は特定の党派性があるわけではないし、「苦しい人がいるから、国しっかりしてくれよ」というレベルのことしか発言はしていない。それに今までつくってきた曲の歌詞や、ステージ上での物言い、僕の性格、発言とかみたらブレたことを言っていないはずなのに、それでショックを受けてしまうのかと思って。あと SNS だとファンの人が離れていったことがわかってしまうので。それ以降、しばらく Twitter でなにも呟けなくなったんです。

ただそれでも「なんとかやらないといけいない」という気持ちだけはあったんですが、今度はベースから「辞める」と言われて。その時に「もうバンドを続けていくのはいよいよ無理やな」と思いました。

もう引き止めなかったです。そういう雰囲気も察してたし、いつかは辞めると思っていたので。でも、いざ言われると「ついに来てしまったか……」という感じで。僕なりにバンドをこの状況下でも継続させるために頑張ってきたつもりでしたが、メンバーはついてこれなくなってきている。もうバンドを続けていくことは無理なのかもな。そんなことを思いました。

その時の状態を表した曲が“ALTER EGO”で。どういう風にリスナーに届くのか想像つかないんですけど、あの曲は僕的には生々しく、グチャグチャとした自己嫌悪を結構ストレートに書いた感じで。あの時期、僕の精神状態がヤバかったということが如実に出ている曲です。

僕的には本当に「辞める」と言われた直後は「ちょっとライブ活動を休もうかな」と思っていました。でも周りは「サポートができる人に声をかけてみよう」みたいな感じで進んでいて。とりあえずやってみようと思い、最初にスタジオに入ったのがえりっささん（マイミーンズ / acd.）でした。

きっと立ち直れなかったと思います。それから先は、いとっち（YMB）も、ハルキ（Brian the Sun）も、本当にベーシスト達に救われていますね。いとっちなんか急にオファーをかけたのに、一週間で８～９曲覚えてきてくれて。めちゃめちゃ頑張ってくれて、すごくうれしかったです。

「正式メンバーでやってくれよ」とは声をかけられなかったです。メンバーは入れたいと思いましたが、心も折れていたし「自分とバンドやりたい奴なんかいるのか？」というぐらいに自己肯定感が下がりまくっていたので。だから「ナードマグネットに入りたいです」と言ってくれる人がいるのなら、その気持ちを大事にしたいと思い、公募にしました。ただ実際、結構な応募があってうれしかったです。

良い影響しか、もたらしてくれないですね。もともとさえこが加入する前から周りからは「次の作品は新しい音楽的な冒険をしてもいいんじゃない」と言われていました。ラッパーをフィーチャリングしてみてはとか。でも彼女が加入して歌声とベースを聴いたら、そういう考えが全部なくなってしまって。これまでやっていなかったことをやるよりも、これまでの延長線で今のメンバーでしかできないことをやりたい、という思いになりました。それでさえこの歌声をフィーチャーしたいと思い、僕との掛け合いみたいな感じにしたらどうかと考えて、“アナザーラウンド”ができたんです。あと“全部だいなし”とかは、ベースがおいしいリフをつくりたいなと思ってできました。

藤井が加入した時は、それまで加入していたギタリストがすごいテクニックを持っているやつで、僕が遠慮しているところもありました。でもメンバーも変わった時に、藤井がナードが直近でやったポップな曲が好きといってくれてたので「もう自分が好きなパワーポップに振り切れよう」という気持ちになりました。

どうだろう。ただ藤井も、その曲以降は何も持ってきてはいないんで。

もうちょっと持ってきてもいいんですけどね。そしたら僕の仕事が楽になるのに、とは思っています。ただ、さえこは思ったことをガンガン言ってくれるので、すごく楽しいです。

そうですね。ここ数年、ずっと僕がつくっていて。いつもライブが近づくと、メンバーから「セットリストをお願いします」と言われている感じで（笑）。だけど Subway Daydream との東京のライブが終わった後で、さえこから「次回のセットリスト決まりましたか」と LINE がきて。僕は「東京のとはちょっと変えようかなと思っているけど」と送ったら、すぐに「こんなのどうですか」とセットリストを送ってきて。それで見たら、ファン目線から見てもおもしろいんじゃないかという内容で、そのまま採用しました。本当に頼りになるなと思っています。

2021年の年末ごろですね。メンバーから「せっかくなら、今までリリースした配信曲を新体制のバージョンで録り直したいですね」という案があって。それに何曲かあれば、アルバムとしてまとまるかなと思いつくりました。

前作の段階で僕も32歳だったんで（笑）。もう青春とかいっている歳でもなかったのですが、『透明になったあなたへ』で念頭にあったのは自分たちの音楽を聴く若い子たちだったので。バンド活動をするなかで「すごく生きるのがしんどいです」というメッセージをもらうことがあり、それに身近な人が亡くなったりもしたので。そういう人たちを念頭に置いて制作したので、まだ青春感が残っていたんです。

でも今回のアルバムはここ数年の自分の心の旅というか、心が折れた僕が「最高の人生にしようぜ」と言えるまでの道のりをテーマにしました。「アルバム、どうしようか」と思いながら配信曲を聴きなおすと、その時々の自分自身が反映されていることに気がついて。ならばいっそのことパーソナルな内容の作品にしようと思いました。だから世の中に対する投げかけみたいな部分はあんまり意識をせずに、30代半ばにさしかかる僕が見えている世界を描いたという感じです。

はい。僕はあまりにも赤裸々すぎる歌をつくることに照れがあって、日記のような歌詞をかけるタイプじゃないので。

そうです。全部英語であるからメチャクチャ本音で語れるし、さんざん弱音をはける。あの歌詞を日本語にすると、めちゃくちゃ暗い曲になりますからね。ただ“キャロライン”も、“Can’t Remember”も前向きになるための曲なので。どん底まで落ち込んで落ち込んで、最後にちょっと前を向いてみようということを歌にしています。

エレノアを入れようと思ったのはアルバムを制作して最後の方だったのですが、エレノア自体に関しては去年から思うところがあって。さえこが加入後のツアーで、Subway Daydream がサプライズで“いとしのエレノア”をカバーしてくれたんです。僕にとってはそれがすごくうれしくて。タイトルにも「10 years later」と書いているように、エレノアを書いたのは10年前なんです。この楽曲はアメリカで活動している Elliot Page（エリオット・ペイジ）という俳優さんがいて、彼が女優として活動していたころの作品にインスパイアを受けて制作した曲で。

そうです。後に、彼は「ゲイである」とカミングアウトして、それから性転換手術をして男性になるという道のりを辿ったんです。もともと”いとしのエレノア”は、その彼が女優時代の名前をそのまま使おうと最初は考えていました。ただ語呂が合わなかったので、ちょっと名前を変えて「エレノア」にしたんです。それから数年が経って、その女優は過去の自分と決別し、名前も Elliot に変えた。だからあの時、その名前をそのまま使ってたら、今この曲は歌えないなと思っていて。そんなことを Subway Daydream が演奏した時に考えていました。

話は飛んで、アルバムを制作するにあたって「今までの配信曲を録り直すなら、めっちゃ昔の曲も入れてみてもいいかも」と思って。それで Subway Daydream が『Re:ACTION』という僕たちとのスプリット7インチ・レコードで”いとしのエレノア”をカバーしていたので、もう一度、“いとしのエレノア”を歌ってみようと考えました。ただ、35歳である今の自分が、改めてエレノアの歌詞を読み返してみると、歌うのには抵抗がある部分もあったので、そこは書き直しています。

本当の自分を隠していた孤独な少女は、時を経てそこにはいない。だけど〈You are so beautiful〉（あなたは今も美しい）というような歌詞にしたかったんです。ただ、彼は変化したのに、今の自分は何か変われたのかな。この10年間を経て自分は今、どこにいるのだろう。みたいなこともメッセージとして入れたいなと思っていて。

こっちの方がしっくりくるなっていう感じです。もちろん聞いていて抵抗感ある人もいるかもしれないが、35歳の男が何も知らない少女に恋をするのもどうかなと思っていて。だから今の自分の歌であり、今の Elliot Page に対する歌みたいにしました。

そうです。これはあえてそうしました。“ファニーストーリー”は自分の希死念慮みたいな気持ちを歌にした曲で。“Mixtape”は僕らにとって、この10年ですごく重要な位置を占める曲になってきていて。今はコロナでそういう場面になることはないのですが、ライブで演奏すると合唱が起こります。

ただどれだけ大きな合唱が起こっている会場でも、合唱にあんまり入りたくない人も絶対いる。僕は全然それで構わないと思っているし、歌いたくなかったら歌わなくていいと思います。僕もお客としてライブ観に行ったらあんまり歌えない側で。もちろんライブを見て「わーっ」と興奮するのも好きなのですが、気分がのり切ってないと歌えなかったりもします。

もともと“Mixtape”は『ウォールフラワー』という映画が元となってつくられました。その映画は、はみ出し者たちの物語で。だから“Mixtape”の「僕ら」というのは、はみ出し者たちを想定して書きました。でも会場が大きくなり、合唱が大きくなればなるほど、「僕ら」が大きくなってしまうんです。それってちょっと違うのかもしれないなと感じていて。

そうです。そして、それは危ないことだと感じています。なぜなら「僕ら」のためにつくった曲なのに、その「僕ら」に入れない人も出てくると思っていて。僕は一人で普段過ごしていて、一人で梅田に出かけて、一人で映画を観て、一人で東通商店街のまぶしい光や騒がしい人ごみの間を抜けて帰っていく。基本的にはそういう生活をしているので、そういう時の心境は〈この夜は僕のもの〉ではなくて、どっちかっていうとこの“ファニーストーリー”の〈この夜は誰のもの〉という心境なんです。

だからそういう部分もあるということを歌わないと自分の中ではフェアではない、バランスが取れない気がして。もちろん“Mixtape”で合唱するシーンも好きだけども、ライブが終わって家に帰る途中は〈この夜は誰のもの〉というそっち側の気持ちになっているから、その気持ちを歌にしました。

それは『なんだかおかしな物語』という作品があって。監督はAnna Boden（アンナ・ボーデン）とRyan Fleck（ライアン・フレック）で、後に『キャプテンマーベル』を撮るのですが、この作品のある場面に“Under Pressure”が使われるんです。それを観れば、僕が“Under Pressure”をなぜ引用したのかすぐわかるので、ぜひ観ていただけたら。

ツアーが終わらないと何ともいえないですね。このアルバムはあまりにも自分、自分しているので、ツアーをやっていくことで、セルフセラピーじゃないけど、自分の気持ちも変わるかもしれないですし、そうだといいなと思いながら練習をしています。