自発性とカオスが育む祭 – 22年続く音楽フェス『ボロフェスタ』の独自性とは？

〈KBSホール〉内の一室を使って、ニュースキャスターがアーティストにインタビューするみたいなことをしたり、地下やロビーのステージに出演してくれるはずだったアーティストが演奏する映像を流したりしました。ホール内のアーティストだけだと、他のフェスとの差別化が難しいと思って「どうしたら『ボロフェスタ』になるんやろ」と試行錯誤しましたね。

『ナノボロ2022』では地元のアンダーグラウンドなバンドにも出演してもらいました。それを観たときに「やっぱり『ボロフェスタ』は地下やロビーのライブがないといけない」と思った。それがないとブッキングのレンジが狭くなり、『ボロフェスタ』の両翼がもがれていると感じましたね。だから『ナノボロ2022』が始まる前までは、「地下は今年も無理かな」という雰囲気でしたが、「何とかやれる方法を模索しよう」という方向になり、急遽やることとなりましたね。

土龍さんや、同じく主宰の一人である飯田仁一郎※さんが「今年は地下やるで」と言ったときは、さすがに震えました。その時はいろいろ規制が緩和され、『ボロフェスタ』をどこまで戻せるのかという瀬戸際だった。先頭を切って走っている人たちが地下・ロビーのステージを復活すると言ってくれたのは、うれしかったですね。

それで、地下ステージにちょっと立派な空気清浄機を置いたので、おかげで空気がとても良くなりました（笑）

『ボロフェスタ』が20周年記念の時に作ったZINEの中で、僕とクリープハイプの尾崎世界観が対談をしたんです。その中で尾崎が「ヘッドライナーとして呼ばれるが、ライブをやっている時に『今、もしかすると地下で自分が全く知らない地元のインディーのバンドが、めちゃくちゃかっこいいライブをしているのかもしれない』と思うと、負けられないという気持ちが強くなり、力が入りすぎて、ボロであまり良いライブができない」と言っていて。「そこはちゃんとやれよ（笑）」という話ですが、でもこのフェスのブッキングの広さを、尾崎世界観というメジャーのトップを走っているアーティストまでちゃんと伝わっていると感じて、めちゃくちゃうれしかったですね。

最初の３、４年ぐらいまでは一緒にフェスを作るのを手伝ってくれる人という感覚でしたが、スタッフの話を聴くと「私のボロフェスタ」みたいなものを胸の中に抱えていて。その１つ１つの思いに触れた時に、自分たちが作ってきた『ボロフェスタ』が肯定されている気持ちになったし、いろんな思いが集まってこのフェスが作られているという感覚があった。

だから毎年、「大好きなミュージシャンが出るから」という理由で初めてボランティアに来た人でも、このフェスを通して今まで味わったことのない体験をしてもらい、その人たちの中にある「ボロフェスタ像」をしっかり更新して、「来年もまたこの場所に帰りたい」と思ってもらえるように頑張っています。

『ボロフェスタ』のボランティアは「スタッフの手伝いをしている」というよりも「一緒にフェスを作っている」という感覚が強い。それが実感してもらえているからこそ、来年もまたボランティアとして参加してくれているのかなと感じます。

他のフェスではどうなのかわかりませんが、１、２年目のスタッフのアイデアが採用される確率がとても高い。

そうですね。初年度参加したボランティアの意見も聞きますし、採用もする。あとボランティアスタッフも交えて打ち上げの場で、お酒を飲みながら話もする。スタッフをやってくれた人からは「それが自分らにとってはすごく嬉しい」と言われたことがありますね。

あとエンドロールかな。スタッフとして初めて働いた人たちが、疲れもピークの中で「エンドロールを観に行け」と言われて観たら、そこには作業している自分たちの写真がモニターに映し出されている。『ボロフェスタ』は作っている人間全員の顔を会場にいる皆さんに見せたいと思って、毎年エンドロールでスタッフが働いているところを流しています。それを目の当たりにすることで、「お手伝いで行ったのではなく、フェスを作ったんだ」という実感を与えることができているのではないかと思いますね。

2018年にMOROHAのAFROがライブ中に観客に向かって「一番美しい顔をしている人を知っているか？表にある立て看板を書いている人だよ」と言ったことがあって。それを聴いた時は「アーティストにも全部伝わっているな」と思って、すごく嬉しかった。そういうフェスは他にはないと思いますし、『ボロフェスタ』の独自性だと思います。

ライフワークになっているので、それが無くなったら淋しいというのがあります。フェスをやることはとても大変だけど１年に１度の楽しみでもありますので。それに、スタッフ、お客さん、ミュージシャン、それぞれの中の『ボロフェスタ』というのがあり、それをなくすのは無責任すぎる。livehouse nanoに出演する若いミュージシャンたちから「『ボロフェスタ』に出演することを目標にしている」という声をよく聞くし、全国のお客さんから「今年もやるんですね！」「去年行ってめっちゃ楽しかったです！」「今年も行きたいと思います！」という声も聞く。そういう人々の感情に向き合うと、その想いは無下にはできないですね。

世代交代に関しては、昔からその話は出てきますが、僕は断固として断ってきました。なぜなら、僕がやりたい『ボロフェスタ』があるし、他人に渡したくないという気持ちがあるから。健康面に関しても、自分が元気であればいいと思っています。それに京都でライブハウスを構え、京都でアクションを起こし続けている自分だからこそ、このフェスを主宰しているという自負もあるので。

土龍さんなら、80歳になっても『ボロフェスタ』やってそうですけどね。

やりたいな。めっちゃ元気なジジイとババアがやっているみたいな（笑）

ただそれまでに、あと3、40年ある。それまでに私たちも成長というか、一人ひとりが進化もしていくし、考え方も変わると思う。そのときにすごい人が現れて「『ボロフェスタ』の代表をやってみたい」と言われたら、渡してもいいのかなと感じます。ただ土龍さん、飯田さんが元気なうちは無理に世代交代をしなくてもいい。80歳のおじいちゃんがずっとやりたいと言っていて、そこにみんながついて来るならば、それはそれでカッコいいことだと思います。

またこのフェスに帰りたい、来年もスタッフをやりたい、遊びに行きたい、いつか必ず出演したい。そう思わせ続けられるフェスであるために、今後もトップの一人として丁寧に人と接していけたらと思います。もしかしたら今後インディーに偏った、またはアンダーグラウンドに偏ったフェスになるかもしれません。ただそれは僕たちが「これが今、最も素晴らしいと思える『ボロフェスタ』なんだと」と思ってのことなので。今後もいろんな人をどんどん巻き込みながら作っていきたいです。

一つに絞るのは難しいですが、THE BAWDIESですかね。今年初出演なのですが、実は10年ぐらい前にオファーをして、その時は海外遠征と被っていて無理だったんです。以降、ものすごく売れたこともあり『ボロフェスタ』なんて相手してもらえないと思っていました。しかし今年ブッキングしてみたところ、すごく早いレスポンスで「ぜひ！」と快諾してくださって。それがとてもうれしくて「ああ、お願いして良かった」と感じました。むちゃくちゃ楽しみです。

私は世代的なものもありますが、Base Ball Bearと神聖かまってちゃんかな。高校のころにわくわくしながらライブを観ていたバンドが、私たちのフェスに出てくれるので、すごく楽しみ。運営だけど、純粋にお客さんの目線で観てしまいそうです。あとは毎年、出演してくれてはいますがおとぼけビ〜バ〜も楽しみ。毎年更新しているという感じがすごくて、今年も目が離せないですね。

音楽的な好みも含めて個人的に思い入れの強いバンドがたくさん出ます。例えば怒髪天、People In The Box、LOSTAGE、思い出野郎Aチーム、ZAZEN BOYSなど。でも梅田サイファー、AFJBが出るというのが、やはり僕の中ではこのフェスがちゃんと変わろうとしているポイントだと思っていて。ヒップホップのカルチャーはここ数年勢いがあるので、そこは絶対に落としたくなかった。また夜の本気ダンスや、今は東京に住んでいるけどHomecomingsは京都出身のバンドとしてどんどん知名度を伸ばしているし、地元のバンドが大きくなり『ボロフェスタ』に出演する時にどんなステージを見せてくれるのか、すごく楽しみです。

あとは地下・ロビーに出演するアーティストにも注目しています。ラインアップを見て「これ、誰？」みたいな名前がいっぱいあると思いますが、信じられないくらいカッコいいライブをするバンドを選んでいます。もちろん２日目の夜の〈CLUB METRO〉に出演するアーティストも。だから、どこも見落としてほしくない。「知らない名前だからといって、スルーするのは損をするよ！」とは言っておきたいです。

実は『ボロフェスタ』で嫌なところが１個だけあって。それは私、お客さんじゃないんですよ。本当は全部観たいんです。誰一人として取りこぼしたくない。でも作業や仕事があるので、観れないんです。今SNSでアーティストを一組ずつ紹介していますが、それをやるたびに「うわっ！観たい！」と思うので。まだSNSを見たことない人はそちらもチェックして、ライブを観たい気持ちを上げてもらえたらと思います。