ネガティブが生んだポジティブなマインド – ゆ～すほすてるが語る僕らの音楽
朝井リョウの小説に『何者』というのがある。就活生たちがそれぞれの目標を達成し、何者になろうと奮闘する話だ。「カッコ悪くても今の自分の姿でもがくことでしか、何者にはなれない」そんなことを教えてくれる作品だが、とあるバンドのインタビュー中にこの『何者』のことを思い出した。京都のインディーズバンド、ゆ〜すほすてるだ。
ゆ～すほすてるは、egw（Vo/Gt）の宅録ユニットとして発足。2017年秋ごろにノザキショウタ（Dr）が加入し、近年はバンド形態となり活動をしている。楽曲は90年代オルタナティブロックが持っていたファズのきいたギターと、フリッパーズギターなどの渋谷系のメロディーメイカーたちを彷彿とさせるような、グッドミュージック。それに自身の怠惰やネガティブな部分をさらけ出すような歌詞を特徴とする。また音源は外部エンジニアを一切入れず、録音からマスタリングまで自主で完結させている。
このインタビューの中で２人は音楽をやっていなかったら何者でもなかったといい、まともな大人にはなれない感覚を持ちながら歌っていると語る。しかし２人がネガティブであるかと言えばそうではない。彼らの行動や音楽を発信していく姿勢はポジティブそのものだ。彼らは知っている。カッコ悪くても、今の自分を音楽でむき出しでもがくことこそ、理想の自分に近づける一歩であることを。このインタビューはゆ〜すほすてるというバンドのインタビューだが、自分をさらけ出しながら「ずっと音楽を作り続けたい」という理想に向かい突き進む男たちのドキュメントである。
このインタビューは3月12日に収録したものです。
「音楽をやっていなかったら何者でもない」という意識はすごくあります
まずegwさんが音楽を始めた経緯を教えてください。
音楽を聴きだしたのは中学の頃です。インターネットが好きで、『おもしろフラッシュ倉庫』というサイトをずっと見ていて。その中でBUMP OF CHICKENの曲を使ったフラッシュ動画が大量に作られて、それで音楽に興味をもちました。
そこからギターをやり始めたのですか？
そうですね。自分に取りえがなかったので、音楽が好きになったことだし「とりあえずギターでも始めてみよう」と思ったんです。そしたら演奏することが面白く、家でずっとギターを弾いてました。高校生になってからはまつきあゆむという宅録系のシンガーソングライターの存在を知ったことがきっかけで、宅録を始めました。「一人でこんなバンドみたいな音楽ができるのか」と衝撃を受けて。バイトしてMTRを買い、遊びで曲を作っていました。
ニソクノワラジのインタビューに載っていたのですが、高校を卒業されてから大学に進学して、バンドを組まれたんですよね。
はい。ただメンバーとはあまり関係がうまくいかず、周りから全然評価されなくてバンドは解散し、ゆ～すほすてるとしてソロで活動を始めました。最初は楽しかったんですが、だんだん１人で歌うことに対して、モチベーションが下がっていったんです。
モチベーションが下がった。それは何故ですか？
そもそも僕は京都のインディー・バンドのシーンでやりたい気持ちがあったのですが、シンガーソングライターのシーンで括られることが多かったんです。それで自分が思い描いていたプランとは違う方向性に向かっている気がしていて。
そんな時誘われてフライデイフライデーというバンドのサポートベーシストになったんです。フライデイフライデーはステージの内外でちゃんと評価されていた。バンドをやっていて初めて「音楽をやると、こんなに人に認めてもらえるんだ」と感じたんです。フライデイフライデーでの活動が、自分がもう一度バンドを始める転機になりました。
それでノザキさんと出会い、バンドを結成すると。
そうです。本格的にバンドメンバーを集めようと思って、Twitterでメンバー募集をしました。そしたらそのツイートを見て、ノザキが連絡をくれたんです。
ノザキさんはゆ～すほすてるのことは知っていたんですか?
それが、知らなかったですんですよ（笑）。僕は名古屋でsukida dramasというバンドをやっていましたが、当時は活動休止をしていて、バンドをやる予定もなかった。だから「このままだとバンドができずに、自分の人生が終わる」という悩みを持っていたんです。愛知県でも必死に探しましたが、やりたいと思えるバンドがなくて……。そんな時に、egwのツイートを見て、音源を聴いたら良かったんです。それで「京都なら、バンドとしてやれるかも」と思い、連絡しました。
「京都なら」といっても、名古屋からは結構な距離がありますよね。
それだけ焦っていたのかもしれません。もう20代後半で、自分たちのバンドもいつから動けるかわからない。働きながら好きな音楽をやること自分が好きだったんですけど、バンドを止めたら何者でもなくなる感じがありました。実際、活動休止中に友達のバンドを見にライブへ行くと、音楽として楽しんでいる反面、「何でおれ、バンドをやっていないんだろ」という悔しさもあって。あの時は毎日仕事をしているだけで、何もやれていない自分がすごく嫌でした。
僕も「音楽をやっていなかったら何者でもない」という意識はすごくあります。他に何も秀でているものはなかったし、「仕事をバリバリこなして、家庭をもつ」という生活には現実感が持てなかった。今は「ずっと好きなことができたらいいな」と思って、バンド活動をやっています。
自分の頭から出てきたのをそのままバンドでやっても意味はない
結成当初はどのような音楽を作ろうとしていましたか？
宅録ユニットをスタートした時点だと、東京インディーにあこがれを感じていました。例えばミツメ、シャムキャッツ、スカートとか。特に影響を受けたのがスカートで。それまでのロキノン系の音楽とは一線を画している感じや、サブカルチャーにも自分から接近する姿勢には、感銘を受けました。あと海外のオルタナティブ・ロックだと Pavement や Dinosaur Jr.など は好きでした。
フライデイフライデーのサポートに入られた話を先程されていましたが、その時の学びが音楽の制作にいかされていることはありますか？
一番勉強になったのはベースラインからでも曲が作れることですね。今までギターでしか曲を作ってこなかったから、ベース・パートを土台にしてリズムセクションを作り、メロディーを加えるというやり方でも、楽曲ができることは学びました。
宅録の楽曲を作る時と、バンドの楽曲を作る時とでは変化はありますか？
ありますね。宅録とバンドの練習を完全に別物ととらえています。なんというか、バンドの方が肉体的というか、スポーツに近いと感じます。
曲はegwさんがデモを作るのですか？
そうですね。ドラムパターンまで作ります。
ノザキさんは、egwさんが作られたドラムパターンを、それ通りに叩く感じですか？
いや、そこまでコピーをしているわけでありません。曲だけ覚えて、その場で思いつたドラム・パターンを試していく、という感じです。
そうなるとegwさんの頭の中で描いた感じと、違う物になると思います。
バンドに関してはその方がいいと思っています。宅録だと、全部が自分の頭から出てきたものになるので、それをそのままバンドでやってもあんまり意味はない。だからバンドでは、自分がやってほしい部分だけを伝えて、後はみんなに任せています。それで違う曲になっても別にいいし、ライブをやるんだったら、そっちの方がいいと思います。
それは創作が自分の手から離れても構わないということですか？
そうです。バンドは「楽曲が変わっていくことも面白さ」だと思うので。だから個人的に難しいのは楽曲を作るときよりも、バンドでの録音の後だったりします。録音が終わってから、そのままリリースするわけではなく「手間を加えたい」と思う自分もいて。例えば「勝手にコーラスを増やしてもいいのか？」とか。自分の解釈をさらに入れたほうがいいものが出来るのか。それともバンドから出てきた音楽をそのまんま出した方がいいのか。そこはすごく悩みます。
まともな大人にはなれない感覚がゆ～すほすてるの原動力
ゆ～すほすてるは１曲の時間が２～３分程度で、ポップソングとしては短いように感じます。
それはパンク・バンドの影響があって。例えば岡山にロンリーというバンドがいて、ライブを観た時に30分で15曲くらいやっていたんです。それを見て「１曲の分数が短かったら、ライブで曲がたくさんやれる」と思って短い曲を作るようになりました。楽曲を作ると、曲の１番で伝えたいことが終わるから、最近は２番を書くことすら考えていません。
同じ歌詞を繰り返して使ってもいいのですが、そのためにアレンジを考えるなら、そのアイデアは別の曲に使った方がいいと思って。そんなことをしたらどんどん曲が短くなった、とうこともあります。
－－：歌詞はどの様に作られていますか？
自分が歌詞を作るのは、フレーズの断片をメモします。曲ができあがったら音楽にあう歌詞をメモのなかから探して、メロディーに合うように調整します。
歌詞とサウンドを完全に分けて作られている感じなのですね。でも曲を聴くとフレーズの断片をつなげ合わせた感覚はなく、一貫性があるように思います。
僕は怠惰とか、喪失感とか、諦め、みたいなものをテーマにしてて。いや「テーマになってしまっている」といった方が正しいのかもしれません。基本的にそういうネガティブなことを、僕は言葉を変えながら、ずっと考えています。だから一貫性が生まれると思うんです。そもそも僕は自分の人生がこれから良くならず、どんどん悪くなると感じていて。
それは何でですか？
何となくそんな予感がしてて。たぶん社会は良くなっていくとは思うんですよ。いろいろ、人の価値観は変わるし、生活も豊かになっていく。でもそこに自分はいないし、社会からはどんどん置いていかれると思うんです。なんだろう「まともな大人にはなれない感覚」といった方がいいのかな……。
自分が理想としている未来像になれてない、という感覚ですか？
そうですね。子供の頃は「もうちょっとまともに暮らしている」と思っていたんですけどね……。ただ、その気持ちが今の原動力になっています。
取り残されている感覚は僕もすごく感じますね。バンドを辞められないというか、バンドを手放すのが怖いみたいな。
すごくわかる……。
ただegwの歌を聴くと「こいつ、諦めているな」と感じますが、行動は全然諦めてないんです。悲しいのかもしれないけれど、最終的にその悲しさを音楽という形でアウトプットして、ポジティブな形で完結させている。それがegwの良さだと僕は思っていて。
それに僕ら真面目なんですよ、多分。だから“どっかいっちゃいたい”みたいな怠惰な歌詞でも、「毎日ぐうたらしたいのに、ちゃんと仕事に行ってできていない。困っている」ということを歌っているとのかなと。
自分が思っていることは歌にしています。多分、僕の曲を聴いて共感してくれる人は友達になれる（笑）。
企画されているイベントについてもお話を伺いたいのですが、ゆ～すほすてるは『初心者のためのパーティー』という企画を定期的にされていますね。
同じ京都のバンドのIKIMONOと去年の夏から始めたイベントで、ライブハウスでDJとライブが楽しめる企画をやっています。「初心者の」と名前がついているのは、今まで僕たちはDJをやったことがなかったし、場所を作るということが初めてだったので。それに僕の中でDJイベントとかはある程度、遊び方を知らないとできないというイメージがあって。ならば初心者である自分たちが気軽に参加できるDJイベントを開催してもいいと考えて、自分たちが呼びたいバンドとか、DJをリストアップして声を掛けて企画をやっています。
その話を聞くとすごく活動は前向きですね。
歌と人格が乖離しているところはありますね（笑）。
切り取り方の問題でもあるのかな……。遊んでいるときは楽しいけど、夜とか一人でいる時は「俺はダメかもしれない」とか悩んだりする、みたいな感じだと思います。
今後、ゆ～すほすてるはどういうことをやっていきたいですか？
アルバムを作りたいですね。あと私個人としてはライブが好きだし、ツアーの対バンも僕が声を掛けているので、イベントをもっとやりたいですね。
僕もアルバムを作りたいです。宅録で作った曲をバンドでやるようになり、今は曲がたまっている状態で。宅録の曲をバンド用に再解釈して、音源にした段階で、どこまで自分の好きに持っていけるのか、ということを考えています。
作品情報
アーティスト：ゆ～すほすてる
タイトル：DUSK
レーベル：:Mabase Records
価格：1,000円(税別)
現在、mallにて発売中。
収録曲
1. どっかいっちゃいたい
2. いかないで～
3. まっていて(自宅録音)*
4. 九月(自宅録音)*
*CD版のみ収録
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関西インディーズの水先案内人。音楽ライターとして関西のインディーズバンドを中心にレビューやインタビュー、コラムを書いたりしてます。
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昭和最後の大晦日生まれのAB型。大学卒業後に茨城から上洛、京都在住。フォトグラファーをメインに、ライター、編集等アンテナではいろんなことをしています。いつかオースティンに住みたい。
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