ボロフェスタがバンドマンたちに与える、常識外の「カッコよさ」とは？

ゴリラ祭ーズは形を決めないのが最高。この曲を演奏するにはこの楽器があった方がいいとなれば、躊躇なく新しい楽器を選べるところが自由だなと。ただそれって適当にやっているのではなく、自分たちの演奏したい音楽が真ん中にあって、それに準じているだけなんですよね。

初めて〈nano〉に出た時に、リハーサルを見て「あー、カクバリズムか！」と思った。後でメンバーの平野（駿）（リコーダー）が「SAKEROCKがめちゃくちゃ好き」と言っていて。確かにライブを観たら、楽器もいろいろやるし、寸劇みたいなこともするので合点がいった。『ボロフェスタ』としても、《カクバリズム》とは付き合いも古くて、今まで何組も出てもらっているので、ボロフェスタとの相性はいいだろうというのが直感でありました。

初めて観た時はオルタナティブでエッジの効いた音を鳴らしていてインパクトがあった。しかしSuiseiNoboAzやLOSTAGEを〈nano〉の同じステージで演奏しているのを見ているので、自分の中では物足りなさも正直感じていて。ただ（田村）晴信（Vo / Gt）に「何の音楽が好きなん？」みたいな話をしたら、僕が想定していたバンドは「あんまり聴かないです」と言われて。それでよくよくライブを観たらヴァイブスありきで演奏しているのに、謎にアンサンブルが合っているという不思議な感覚もあった。だからこれは物足りないのではなく「自分の知らないタイプのオルタナティブバンドが出てきた」と考えを改めました。

あとこれは僕の中での伝説としてさまざまな人に言っていますが、去年の夏に〈nano〉でワンマンをやって、見事にソールドアウトしたんです。ただ大体チケットが売り切れても、当日行けなくなったとかもあって10人ぐらいは減ったりするのですが、その時は着券率100%。そもそもオルタナティブって「もう一個別の」という大衆性に対して反旗を翻すみたいな意味のある言葉です。にも関わらず、お客さんや友達のミュージシャンなどみんなから愛されている、ポップな存在になっているのは本当にすごいと思います。

水平線に関しては最初に聴いたときに、ギターロックでありながらポップなサウンドや、全員がコーラスワークをちゃんと聴かせるところからOASISやくるりなどのバンドが好きというのがわかった。ただ楽曲に統一性がないと思えて、その時は「いろいろな曲をやりすぎちゃうか」と伝えた記憶があります。でもそこからしばらくして、久しぶりに〈nano〉に出演したら、その部分がグッと水平線の音楽になっていて驚きました。

また別のライブの時に「『良い歌を聴かせるバンド』というのは既に皆が知っている。そろそろカッコいいバンドを目指しなさい」「アンプのボリュームを上げろ！」とアドバイスをしたことがあって。まとめるのが上手なのは素晴らしいことですが、もう一つさらに上の『ロックバンド』としてドライブする姿を見たかった。そうしたら彼らも「意外とこの音量でもいけますね」となって。それが影響しているかわからないですが、また表現の幅が広がった印象もあります。

たぶんこのバンドは「自分たちの音楽はどうあるべきか」を考えてしっかり煮詰めることもできるし、それによって芯となる部分が強くなるのだと感じます。今では規模の大きいサーキットフェスとかにも呼ばれるようになって、色んなところに水平線の歌が届いているのは誇らしいです。

モラトリアムは求めているものが尖り過ぎていて、そこが美しいバンド。それは「３ピースで俺たちのやりたい音楽をやった」という結果であって、「別に俺、ギターいらんかも」ってなったら普通にギターを置くやろうし、ドラムやベースをなしにする選択肢も取れると思う。そういう意味ではゴリラ祭ーズと同じように、自分たちの演奏すべき音楽をちゃんと選んでいる。バンドとしての夢とかドラマよりも、音楽をどう演奏するかへの比重がすごく高いんです。

加えて、メンバー全員が音楽をやるうえで「自分が生きるということは」ということも考えていて。音楽と生活を切り離すのではなく、ライフワークとして演奏すると捉えようとしているのが面白い。踊ってばかりの国、OGRE YOU ASSHOLE、GEZANとか、本当にスピリチュアルなマインドや思想的なことを織り込むようなバンドにこの先なれる気がします。

僕、京都出身なのですが、そのころは存在ぐらいしか知らなかった。神戸の大学に通っていた2019年に初めて『ボロフェスタ』に行きました。会場につくまではZAZEN BOYSとクリトリック・リスとeastern youthを目当てにしていたんですが、ホール内にはメインステージが２つあって交互にライブをしていく中で、ZAZENを目当てで待機をしていたんです。そしたらその前の出番でメシアと人人が出たんですが、初めて観たそのライブがめちゃくちゃ良くて。 そこですごく感激したし、こんなフェスに出たいと思いました。

僕も京都出身で『ボロフェスタ』という名前は知っていましたが、行ったことはなくて。滋賀県の大学に進学して2018年の２回生の時に水平線を組んだんですが、まだライブ活動をする前にメンバーの安東くんと二人で遊びに行ったんです。目当てはミツメやThe Songbardsだったのですが、衝撃的だったのは踊ってばかりの国で。

最後に“boy”やって「ロックンロール」と叫んでな。あれは袖で見て震えた。

その帰りに安東くんと「これからバンドやっていくし、いつか『ボロフェスタ』に出るのを目標にしよう」みたいなことを話したのは覚えています。

僕はバンドを組んでしばらくした時に〈京都GROWLY〉でライブをしたんです。そこでライブハウスの方から「『ボロフェスタ』の運営に関わってみない？」と言われて「ほな、やろうか」ってことで、2021年ごろからスタッフになりました。

でも出ているバンドをあんまり知らなくて。同じくスタッフだったULTRA CUBの清水佑（Ba）に何を観たらいいか聞いたら、「お前、ボアズ（SuiseiNoboAz）をまだ観たことないんか？うらやましいな！」と言われて。それでその年〈街の底STAGE〉でライブを見たら「何これ？」と、気がついたら泣いていました。ちょうどバンドを動かし始めた時だったので、「『ボロフェスタ』の街の底STAGEに絶対に出る」ことを目標に活動し始めたんです。

晴信が言っていたように「ZAZENを見に行ったら、見ざるを得ないタイミングでメシアが出てきた」とかはこちらの狙い通りで。『ボロフェスタ』では毎年、絶対的にライブのクオリティーが保障されている地元のアンダーグラウンドなバンドもブッキングしています。それはお客さんに「こんなにかっこいいバンドがいるんだよ」というのを知ってほしいから。その光景を観た他の地元のミュージシャンにも影響を与え、「いつか出たい」と思ってくれるのは、今までやってきた甲斐がありますね。

『ボロフェスタ』は東京のバンドも来るし、お茶の間のおじいちゃんおばあちゃんが知っているアーティストも来る。それにチケット代もめちゃくちゃ安い。それで行ってみたら、名前の知らないバンドに心を撃ち抜かれて、ライブハウスへの落とし穴にはまってしまう。京都を象徴するイベントであり、ライブハウスカルチャーへの玄関口になるようなイベントだと感じます。

バンドやっている身としては純粋にいつまでもあり続ける壮大な目標であり、あこがれです。今年初めて出演するので達成できることに喜びを感じつつ、どんどん階段を上り続けて最終的にはメインステージでステンドグラスが輝く中で演奏したい。

僕にとっては音楽のすべてです。もともとはPK shampooのようなバンドをやりたくって。モラトリアムを組んだ時は、正直モテたい気持ちもあった。でも『ボロフェスタ』に来て「響太郎、おまえ絶対これとか好きやで」と言われて観たOGRE YOU ASSHOLEに衝撃を受けて。「え、これいつ終わるの？でもなんかめっちゃ気持ちいい」と思って。気づいたらスタジオに入って14分くらいの長い曲を作っていました。

響太郎、OGREのセット図をつまみに、酒が飲めると言っていたもんな。

飲めますね！あと循環させる場所だとも思っていて。ボアズもそうですが、このフェスは自分の音楽性にもすごく影響を与えています。そんなモラトリアムのステージを『ボロフェスタ』で観てもらって、「俺もこういうのやりたい」と誰かの憧れになれれば嬉しいなって思いますね。

あれやで、クリトリック・リスのようなハゲでパンツ一丁のおっさんが歌っていたりするのも『ボロフェスタ』やで。

例年だと〈街の底STAGE〉には地元のローカルのバンドに出てもらおうと思っているけど、今年は路線を変更して〈nano〉でワンマンをソールドするイメージがつくかどうかで選んだ。反面、ゴリラ祭ーズが出演する〈どすこいSTAGE〉はロビーという絶対に人目につく場所なので、面白く、インパクトのあるライブを見せてくれるミュージシャンを選びました。

過去に〈どすこいSTAGE〉でやっているライブが面白くて、ずっと見入ってしまった例はいくつもあって。一番面白かったのはでんぱ組.incを観に行こうとしていたお客さんが、ロビーで好き勝手歌うクリトリック・リスに完全に心を奪われて、気がついたら目当てのライブが終わっていたとか。そういうことが起こるのが『ボロフェスタ』に限らず、フェスの醍醐味だと思う。

いつか出たいなと思ってもらいたいけど、それとはまた別に「近所のおっさんがこれを作れるなら、俺らもできるのでは」ということを思ってほしいかも。対抗勢力とかになる必要はないけど、小さい規模でいいから京都のさまざまな場所で面白いことが起こって、それを外から見た人が「京都って、今めっちゃくちゃ盛り上がってない？」と感じてくれたら最高かな。『ボロフェスタ』はそこを先導する存在でありたいし、何かしらプラスな感情を持ってもらえるイベントになることが一番の理想かも。

それに、今日一緒に話した今年出演する４バンドのような地元の若い出演者が、フェスの血流を良くすると信じています。ライブハウスを経営していても思うことですが、出演者の循環というものこそがその場所やイべントが続くために絶対に必要なことだと思っています。いつも同じ出演者が出るからこそ安定のクオリティもあると思います。が、それを敢えて求めず、リアルタイムの地元のカルチャーをブッキングに組み込むことにも、毎年開催する意義があると思います。

そんな気持ちで誘った今日の４組が、しっかり強い気持ちで『ボロフェスタ』を捉えてくれているのは、とても嬉しいですね。

ライブを観てくれたお客さんやバンドマンたちに音楽を聴いた以上の、あこがれみたいなものを提供できればいいなと感じていて。あと僕らも、いつかボロフェスタのトリになりたいという気持ちもあるので、今はやる気が溢れています。

ずっと目標にしてきたイベントなので、ここまでやってきたことを思い切り表現したいですし、その先へつながるようなライブをやれればと思います。

ライブを観ていた人たちに、僕たちの音楽が生活の糧になるというか、少しでも寄り添えたら良いなと思います。あと「この音は街の底では収まりつかん！メインステージでやらなあかん」というぐらいの音を出したいです。

どのバンドもすごくいいライブをするに違いないと信じています。この４バンドに限らずですけど、『ボロフェスタ』に誘っているミュージシャンたちには間違いのない信頼を本当に置いているので。ラインナップにある出演者の名前を知っていようが知らなかろうが、ぜひ目撃してほしいです。