もどかしくもシンプルを求めトガっていく。シャンモニカが語る『トゲトゲぽっぷ』

私は大分出身で大学からは福岡でずっとバンドをやっていたんですけど、仕事の関係で東京に来て。こちらでもバンドをやりたかったので、メンバー募集の出会い系サイトみたいものを見ていたんです。まずはどこかのバンドに入って知り合いを増やそうとして、いくつか出会ったバンドの中に、すごくイケメンなドラムがいまして。

いやいやいや……（笑）。

それで声をかけて、テツマルさんがいいギターがいると連れてきた女の子が今日来れなかったメイさん（Gt）。３人でスタジオに入ったんですけど、あまりに何も進まずホワ～ンとしたまま１年くらい経って。ちゃんとベースを探そうとまたサイトで探して出会ったのが、このすごくしっかりされた方でした。

はい。最初のライブは2018年7月だったと思います。大宮の〈Sparkling Heart’s〉っていうバーみたいなところで。

人前に出るのがまだ恥ずかしくて、まずは知り合いのやっているお店から始めようと。

メロディがしっかりしていて、わかりやすくキャッチー。でもその中で遊び心があるものというくらいでしょうか。

Aメロ→Bメロ→サビの構成に捕らわれないとか、歌がしっかりしているのは大前提だけど、そんなに歌が入っている必要もずっと私が歌う必要もないし。あとはギターを弾いてなくてもいいとかですね。

いえ、ただ彼女の作った曲をやるというくらいでした。だから当初はサヤカさんの前のバンドや、弾き語りベースの曲をバンドでやってみて、1st EP（『ひかえめな告白』）に繋がっていきます。

自分もThe CardigansとかHomecomings、ラッキーオールドサンのような歌がしっかりしている女性ボーカルのバンドが大好きで。サヤカさんのデモを聴かせてもらった時にそことも近しいと感じていたから、彼女が作った曲をやるってだけで自分は十分で。

そうです。『ひかえめな告白』に入っている曲の半分くらいはレナリトル時代のアレンジですね。

ない……みんな本当にバラバラで。

だから練習とか曲作りの時に参考としてみんなに聴かせても、お互い全然ピンと来てなくて、活かされてないよね（笑）。

えぇ……すごく広く浅いんですよね。松任谷由実さんが好きなんですけど３曲くらいしか知らなくて。好きな１曲を見つけたらそればっかり聴いて、飽きたらまた別の曲を探すような聴き方しかしてこなかった。

私は楽器を手にしたきっかけがエレキギターとスピッツの楽譜を買ったことなので、ベースには変わりましたけど、影響は受けていると思います。あ、あと峯さんが去年ANTENNAで書いていたのをチェックしてめちゃめちゃよかったんですよ、カルマセーキ。

だからか！ほんと一時期ずっとカルマセーキばっかり聴いていましたよね。

ものすごくハマってしまって……。

カルマセーキがこれまでの楽曲をまとめた『2008-2012』を配信リリース

一番はceroとかミツメですね。シティポップもよく聴いていたかと思います。

そうですね。みんなの個性がまだわからなかったので、私の歌にみなさんが遊びすぎないで乗せていく感じで作った気がします。

この頃はまだハシモトサヤカwithシャンモニカというのが正しいのかもしれない。このコーラスもライブでの再現が難しくて……。

この４人で出来ること出来ないことが徐々にわかっていって、みなさんの得意を引き出していった結果、今の形にシフトしていった部分はあるかも。

最初に聴かせてもらったデモも、例をあげるとしたらくるりを初めて聴いた時のような感覚に近く。それに加えて二つのボーカルの絡み方が気持ちよくて、とにかく歌とギターフレーズがすごく印象的だと思ったんです。元々自分のベースプレイも前に前にというスタンスではないから、気持ちよく出来そうだなと。だから出過ぎないけど、存在感はあるというギリギリを攻めようとはいつもしています。

自分はむしろ目立ちたくないくらい（笑）。フィルインも必然がない限りいらないと思うし、シンプルなリズムを坦々と叩いているのが好きです。とにかく歌がよく聴けることだけにドラムは徹していたくて、なるべく邪魔しないというのが自分のキーワードな気がします。理想で言えば河村“カースケ”智康さんみたいなドラムが好きで。

テツマルさんは歌に寄り添うドラムを坦々と叩いてくれていますけど、パートが変わってサビになってもドラムはずっと同じフレーズの方がいいんじゃないかという提案をしてくれたのが残っていて。それで今回のアルバムで言えば“アンサー”みたいな、変わったリズムフレーズが延々続いていくような曲も出来ました。叩かない方がかっこいいんだ！と思わせてくれた。

ノブさんのベースも絶対に歌をよくしてくれるという信頼感があるので私の作るデモにもフレーズを入れていなくて、任せています。

シャンモニカの曲はそれほどギターソロがあるのが多くなくて。私自身、ギターソロが全部の曲にあるのはウッと来てしまうし、たまにガーって弾いてくれるから映えるんじゃないかと思うんですよね。今回も“ふぶく”と“アンサー”にちょっとあるくらいですけど、こういう聴かせどころもあるんだという魅せ方のバランスが重要で、メイさんはすごく絶妙にやってくれていると思います。

そうですね。なんでも弾けちゃう信頼感は彼女にはあるので……頼もしい。

もやもやした気持ちを日記のように書き残す気持ちで書いています。でも言葉に出来ないから一度メロディにしてみて、そこから気持ちが萎れない内になるべく早めに歌詞も書いてしまう感じです。

ホントに私もくそーって言いながら、もどかしい気持ちで書いています（笑）。深夜Twitterにつぶやきたくなることってあるじゃないですか。でもそこを踏みとどまって、もやもやを溜めて曲に気持ちを収めるようにして消化しています。悲しいだけじゃなくって、うれしいことも含めて、あの人に言いたいあの感情を、直接言えないから曲にする感覚。

例えば“スカイスカイ”は山登りに行く前に、曲を作る気分になってスッとその場で出来ちゃった。逆に“スターチス”は人間関係でイライラの絶頂で、出来るまで本当にずっともやもやしていました。

へー確かに！ずっと口ずさんでいたけど、歌詞を見たら全然違ってたってことありますよね。そう言われたら言葉を切る感じはすごく好きかもしれないです。

その曲は知らない……（笑）。メロディに当てはまる音であればいいなということくらいでスルっと出てきました。

P-VINEから出していただけるということなので、自分たちの物語や歴史を収めた作品にしたかったです。EPを２作出してきて、ついにアルバムという感じの集大成なもの。

そんな感じはしますね。

今回はこれまでの出会いというのも入れ込みたくって、コラボをしようと３組に入っていただきました。自分たちは意識的でもありますがいつもシンプルな方向にいってしまうバンドで、使っているコードの数も種類も少ない。言ってしまえば誰にでもできそうだし、だからこそなじみよく聴けるものを目指しています。せっかくの機会だからコラボを通じて自分たちにないものを入れていただきたいという意図もありました。作り方の過程を一緒に体験させてもらって、ある種学びの機会というか、今後の幅が広がっていくかもしれないと。

ヤコブさんはクララズのサポートや、平松チャイナワールド※で対バンした時にお話させていただいていて。その後、私がヤコブさんの“TOIVONEN”（『おさきにどうぞ』収録）にコーラスで参加させてもらった縁で今回は逆にこちらに入っていただこうと。新たな発見がありましたね……難しかったです。

シンプルにコードの数や展開に最初ついていけませんでした……。いただいたアレンジにはヤコブさんの感覚がすごく入っていて、コードも複雑だったり、実際のコードとは違って聴こえるような音が混ざっているのが、すごく良かったんですよね。でもそれを自分たちがやろうとすると全然気持ちよくならなくって。表現の仕方が難しかった。

でもそのおかげで、自分たちの限界だったり、これまでのやり方を見つめ直すことになりました。

ユメリアソラの豊田さんからいただいた“エチュード”も、普段自分たちだったら４個だけのコード展開の中に12個くらい入っていたり。

歌詞も自分では絶対書かないくらい長いですし、だから私は歌詞とコードどっちも覚えるのにパンクしてました（笑）。

私がシャンモニカを組む前に東京のライブに弾き語りで出始めたころに知り合って、どうやってこのバンドを作っていったのかもわかっている人。一番対バンした回数が多いのもユメリアソラだと思います。

ユメリアソラの曲はいつも歌詞から熱い思いが伝わってきて、ジェラシーを感じるくらいきれいなんですよね。“エチュード”もすごくかわいい曲。私にはこういう読んだら物語を追えるような歌詞は作れない。

彼が作る曲の良さはありつつ、自分たちを想像して作ってくれたような新鮮な感じがしました。いつもライブではあの声に持っていかれるから、今回サヤカさんと一緒に歌ってくれたのもすごくよかった。

そうですね。私の福岡時代からの長い付き合いで、主に宅録での活動ですがバンドでライブをする時は初期からボーカルとして参加していました。“ノスタルジックブルー”もレナリトルからやっていた私にとって大事な曲なので、一番歴史は長いということでお願いしようと。

今の形の曲作りになった最初の曲なんです。それまでもバンドはしていましたけどONE OK ROCKとか9mm Parabellum Bulletが好きで「ロック！」みたいな曲を作っていて。でもこれを転機として、もやもや溜めてきた思いを曲にするという今の作り方になったので、私のスタート地点みたいな感覚があります。それと他の曲は作った時の気持ちがどんどん薄れていくことが多いんですけど、ノスブルはなぜかその時の気持ちがいつでも蘇ってくるんですよね。そういう意味でもすごく大事。

これはおじいちゃんとかおばあちゃんに向けた曲で。たくさん迷惑をかけたという気持ちを曲に消化させてくださいという想いで作りました。これで許してほしいと。今回松田聖子みたいにキラキラしてて、bearstapeらしいアレンジにしてくれましたね。

でも自分たちがやるとどうしてもファンクにならないんですよね（笑）。そういうのも自分たちらしくていいんじゃないかと。“フロート”もＡメロとコーラス・パートだけでここまで潔くシンプルな曲はやっていなかったから印象に残っています。

わかりやすく「ポップ」はタイトルに入れたかった。でもちょっとトガっていたり、鋭い部分もあるし、そこも含めてポップに言うと「トゲトゲ」。チョイださなところも親しみがあっていいですね。

自分たちがこれまでやって来た基本スタイルは間違っていなかったんだということを今回再認識出来たと思います。そんな複雑なことは出来ないというのもありますけど、シンプルなことをわかりやすく表現するのが自分たちのやりたいことだし、それがすごく気持ちよく出来るようになってきた。

そうですね。“ノスタルジックブルー”みたいな打ち込みを取り入れたり、“エチュード”では転調するなんて今までは考えられなかった。自分たちのスタイルを際立たせるためにプラスアルファでこれまでにない要素は取り入れていきたいから、そのための勉強になったと思います。

演奏面では“スターチス”をやっている時に、やっとこのバンドでも一体感が出てきたなと思いました。シンプルな分、そこが大事だとずっと思ってきましたし。でも“フロート”、“アンサー”はベースと合わせる部分がまだまだ。もっと合わせられると思っているんですよね。だからもうちょっとどの曲でも一体感を求めていきたい。

シンプルと言いつつ、今回はコラボもあってすごく幅広い作品になった気がしていて。曲の長さも“アンサー”は５分近くもあるし。私はこの中では“スターチス”が一番好きなんですけど、シャンモニカはこんな感じのストレートにドンって伝わる曲が一番かっこよくいられるなぁと思う。こういう曲だけで一つの作品が出来たら最高だなぁと思いました。よりシンプルさを求めていきたい。

うーん……。シンプルじゃないのも、それはそれで一つのシンプルにしたいというか……。

ん……？

いや、スッとタイトに魅せれるような音楽を作っていたいんですよね。

それ、いいですね（笑）。ほんとにこのアルバムで一つの答えが出た気はしています。