覚悟が決まった第二章 – Easycome『レイドバック』インタビュー

周りの人に手伝っていただきながらですが、制作も発表までのスケジュールも自分たちで決めて10曲も完成させることが出来た。フルアルバムにはずっと憧れていたので、今でも満足度は高いですね。これまでの緩やかな活動ペースの中で自分たちがやってきた集大成というか。

たしかに（笑）。初期衝動は『風の便りをおしえて』（1stミニアルバム / 2016年）で終わっているかも。

いわゆる箸休めとなる曲も入れて、アルバム全体の流れをコンセプトに基づいて組み立てることは、実力的にまだ出来ないというのもありますが、自分たちの思うめっちゃいい曲で全曲揃えることを目指していていて。全部の曲を作っている落合がサニーデイ・サービスの1stアルバム（『若者たち』）みたいなものを作りたいと言っていた気がします。

そんなこと言ってたっけ……（笑）。でもちゃんと作品として名盤にしたかった。

その後のリリース・ツアーとか、大阪と東京でやった初のワンマン・ライブにもお客さんがたくさん来てくれて、届いていると実感しましたね。

福岡とか名古屋はこれまであまりライブもやっていなかったんですけど、ちゃんとお客さんがいてくれて嬉しかった。

これまでのリリースでは大阪で自主企画を打つだけだったので、初めて全国ツアーを組んだんですよ。行くまでは色んな場所を回れるなんて楽しいし「やったー！旅行だー！」という気持ちもありました。どれくらい体力や喉が消耗するかとか考えてなくて。でも名古屋でスリーマン、次の日東京でインストアライブ、その次の日も東京でツーマンと３日ライブが続いた時はかなり過酷でしたね。私は喉が強い方だと思っていたんですけど、枯れてしまいました。ちょうどお盆期間で移動の道も混んでいましたし。

めっちゃ大変やったな。行く前は「名古屋では何食べよう？」とか話していたけど、そんな余裕も全くなくて、コンビニ飯しか食ってない。

今回は主催バンドだから入り時間も早めだったし、ツアー自体にまだ慣れていないから余計に大変で。でもそれぞれの土地にちゃんとお客さんがいてくれたことがホッとしたし嬉しかったので、ただヘトヘトになっただけの思い出にはならずに済みました。

確かに。バンドとしてやっとツアーの大変さを経験できたのはよかった。

初ワンマンだったので、いつもと違う面白いことしたいとみんなで考えました。

普段の30分ほどの持ち時間では出来ない曲も掘り返してセットリストを選んだら２時間を超えていて（笑）。周りの人にアドバイスをもらいながら精査していきました。

２月に東京でもワンマンをすることにはなっていたので、大阪と東京で振り分けて出来るだけたくさんの曲をしようとして。大阪では「これからは第二章です！」とMCで言ったので、第一章の最後を見せるために最初の２作、『風の便りをおしえて』と『お天気でした』（2ndミニアルバム / 2017年）からの曲を多くして、その分東京ではこれからの自分たちを見せるためにまずは『Easycome』の曲を中心にやろうと。

いやー……。まだまだ自分の演奏に必死で、どう魅せるか意識するまでは手が回っていないよな。

でもちーかまはMCでお客さんに対して、何を話そうかをしっかり考えるようになったと思います。ライブが終わって物販に来てくれるお客さんから「MCが印象に残っている」と言われることも結構あって、演奏以外にもいいと思ってもらえる部分がEasycomeのライブにはあるんだと感じた。

変わったのが最近なのかはわかりませんが、最初の頃は「喋ることが下手なんですよ～」というスタンスだったと思う。でも今はこの曲の後にこういう話をしようという構成がちーかまの中にあると思うし、お客さんの心をつかむための言葉を考えている気がします。

俺ら３人はステージに立つと演奏で精いっぱいなんですけど、その分までお客さんと向き合ってくれている感じ。MCも含めて自分たちのステージを作ろうとしているんだなぁと思います。

2016年にMINAMI WHEELに出た時ですかね。最初はなんで私なんかがバンドをしているんだろうと思うくらい、人前に立つことに自信がなかったんです。だから一生懸命、熱いことを言うのが恥ずかしいから、へらへらしていたくて。

でもミナホに初めて出演した時、それまでにないくらいお客さんが来て。当時は本当にknaveでしかライブをしていなかったのに、たくさんの会場がある中で私たちを選んでくれることに、びっくりしたんです。だから恥ずかしさよりも、本当に嬉しいと感じたことを伝えたいという気持ちの方が大きくなって。そこからどうやったらみなさんにちゃんと伝わるんだろうとだんだんしっかり考えるようになりましたね。

めちゃめちゃあります。開催する１年ほど前にワンマンやることを決めたんですけど、その時はまだ「うちらにできるんかい！」という心境でしたし。だから大阪のワンマンでは、今までの感謝の気持ちを最上級の形でお客さんに伝えようと考えていました。

そうですね。もうこれからは自分たちが楽しいだけの活動ではなくて、エンターテイナー、ミュージシャンとしてお客さんに喜んでもらうためにどうすればいいかを考えていくための第二章にしたいという気持ちでした。

遅すぎますよね（笑）。ワンマンのMCを考えていて、初めは自分がやりたくてやっているバンドなのに、曲を好きでいてくれたり、ライブを楽しんでもらったり「こんな幸せなことがあっていいのだろうか！」と言おうと思っていたんですよ。でも「いや、待て待て、それでいいのか」と。それじゃ「自分がいい思いをしたことが、結果的に誰かにとってのいいことでもあってよかったね」で終わっている気がして。そんな状態ではダメだとやっと気付いたんですよ。

今までワンマンを目標に進んでいたので、その後のスケジュールは何も決まっていなくて。全部終わって次は何をしようかと話し合った時に、EPを出そうと。

これまでは、いい曲が揃ってきたからそろそろ出そうかというスタンスだったんですけど、『風の便りをおしえて』から『お天気でした』までが１年、そこから『Easycome』までに２年かかっていて。だから第二章に入るにあたって、今までのスパンではいけないだろうと、リリースする日程を先に決めて制作しました（※）。ただこれもツアーと同じでスケジュールの計算が甘すぎた。苦しみましたねぇ。

実質年明けくらいから制作を始めて、３月には全部レコーディングを終えないといけないという、今までの自分たちではあり得ないスケジュールで。

これまでと同じようにやっていたら、今以上にはなれないという気持ちもちょっとあった。

ツアーを経験したらこんなに大変なんだと気づけたことと同じ感じ。自分たちを追い込んだ挑戦でしたが、それほど深刻ではなくて「やってみよ～」という感覚ですね。

でも詞と曲を作るのは落合なので、彼が「やる」と言ってくれたのが大きい。

落合は今回本当に頑張った！

かつてないペースで曲を仕上げたので、今回はみんな褒めてくれます（笑）。

今回は特になかったかな。

『Easycome』は10曲全て、70年代の雰囲気で統一しているイメージが落合の中であったと思います。今回はEPなのでコンセプトを設けるというよりは、それぞれ個性の違う５曲にしたいなとは話しましたね。

確かにこれまでの自分の中にない曲調とかアレンジの曲ですね。僕は70年代に活躍したギタリストのプレイに影響を受けがちだったり、アコースティックなアレンジに持っていくことが多いんですけど、“描いた果実”のフラットにシンプルなリフが繰り返されたり、歪んだギターが入っているアレンジは初めてでした。

今まで一人で歌詞を書いていたのですが、“スピーチ”はみんなにアドバイスをもらいましたね。でも新しいことをしようというより、歌の録音直前まで煮詰まって書いていたので「助けてや～」という感じ。だから自分だけで作ったものとは違う感じになったと思います。

うーん。『Easycome』までは自分の中で築き上げてきた詞の作り方に頑なだったんですよ。以前から僕の歌詞はよく意味がわからないと、周りからは言われてきたんですけど、「何の不満もない！」と思っていて。でも今回“スピーチ”ではメンバーに聞いたり、“描いた果実”でも伝わるようにわかりやすく書いてみようとしたり。

はい。これまではそのわかりにくさも含めて自分らしさと思っていたんです。そもそも詞を書くのは自分の思いを吐き出す作業だし、外に向けて理解してもらうところまで考えていなかった。でもこれからは自分たちの曲をもっと世に出していきたいし、詞に対する考え方を変えるいい機会だから、ある程度わかりやすさにも意識しました。

わかりにくいですけどねぇ～（笑）。でも今回は切羽詰まっていたので「AとBどっちがいいと思う？」と相談されることは詞も含めて増えたので、より理解できるものにはなっていると思います。

お客さんに届くことに直結しているかと言われたら、まだ成功していないかもしれませんが、歌に関しては今までしてこなかった発声をしてみましたね。自分にしかわからないくらいの変化でも、ちゃんとステップアップしようと。

以前から自分の歌をこう聴こえるようにしたいというイメージをしっかり持つようにしていて。これまでこのパートは何テイク目のものがいいとか、細かくディレクションしてきたんです。あと感情を込めすぎて、大げさな表現になってしまうことも避けていました。でも今回は１回のテイクで出る歌のよさを活かしたり、自分が臭いなと思わない程度にグっとくる感情表現を入れてみたんです。

それと今まで癖でビブラートを多用していたんですけど、今回特に“タペストリー”ではあえてビブラートを入れないことを意識しています。でも大げさにはならないように入れる場所を探ったり、ミックスボイスを意識したり。まだまだ自分の歌の可能性も探れるなと今後のヒントになった気がします。

今までエンジニアはMORGのangieさんと作ってきましたが、今回は色んな人と一緒にやろうというのも目標にありましたね。結果的にレコーディングしたのはMORGになりましたが。

いや、今まで関わってくれた方々と離れるというよりは、むしろもっと身内が広がっていく感覚ですかね。

angieさんもお子さんが出来たり、コロナもあったのでレコーディングには入っていないですが、私は録った音源を送ってアドバイスをもらったり、今でも関わってくれています。

最初のデモ音源に入っていたもう１曲の“夢中にならないで”は雰囲気が合っていたので、満を持して『Easycome』に入れられたんですけど、“crispy crispy”は「今や！」というタイミングは永遠に来ないと思っていて（笑）。でも今回の作品は個性の違う５曲を入れると決めていたので、その中での１曲として入っているのはすごくいいと思ったんですよね。

“crispy crispy”はEasycomeと名乗る前からある曲で、歌詞とメロディは僕が作っているんです。だから落合を中心に曲を作る今のスタイルになっていくにつれて、Easycomeのイメージとは合わないなと思っていたんですよ。明るくて単純明快な曲ですし。でも大阪のワンマンで演奏した時にすごく盛り上がって。

ライブではやるたびに好きですって言ってくれる人も多い。

なのでそう言われているうちに出しておこうとなりました。でも今回改めてアレンジし直したら今の好みに合った仕上がりになったんですよ。結果的にこれだったら今までの作品にも入れられたなと思えるくらい。

僕のインスピレーションでザコみたいなタイトル案をいっぱい出した中から、ちーかまが選んだんやっけ？

ちがうんすよ（笑）。こういう意味を込めたいなと思ったものを英語ではどう言うのか調べたら「レイドバック」が出てきて。その後に落合のリストを見ても「レイドバック」があったんです。どういう意味やっけ……。

「能天気」みたいな意味じゃなかった？

（グループLINEを読み上げる）「後ろに寄り掛かるという意味があるから、前のめり過ぎない私たちって感じがする」。

あーそうだそうだ。

ちーかまの言っているニュアンスをなんとなく解説しますね（笑）。僕たち自身はインドアな志向なんですけど、気持ちいい風が吹いているようなイメージをEasycomeに持ってくれている人が多くて。その、のんびりで能天気な雰囲気が出た自分たちの音楽に「レイドバック」という言葉が合いそうだとなりました。

それと今回はタイトルよりもジャケットが先に完成したんですよ。ジャケットのデザインが都会の中にピクニックの机があるというもので。それを見て、流行りなどにとらわれず、マイペースに自分たちの好きな音楽をする私たちのイメージと重なる部分があると思って「能天気」という言葉が浮かんで調べました。

今までその作品に入っている曲名かセルフタイトルだったから、アルバムにタイトルをつけること自体が初めてでした。

音楽に関しては大きくテンションは変えないまま作っていくだけですけど……でも、音楽で食べていけるようになりたいですね（笑）。それは本格的に考えるようになってきました。

落合がここまで言うのは考えているんだと思います。年末に３月までに５曲録音する話になった時に僕たちは「やろか！」と気合がありましたけど、彼は暗かったんですよ。でもこれからは好きな時に曲を作るだけではいけないと気合いを入れてたんじゃないかな。

でもホンマにやりたくなかったらやらないし、俺がバンドをもっと動かしたいと思っているのであれば、俺がやるしかないんで。

でもこの自粛期間に入るまでは本当にバンド・バンド・バンドの生活で。だから今、久々にバンドをする前の感覚を取り戻してきていて、改めてこれからの私を考えていたんですよ。今までライブでは真っ赤のワンピースを着ていたんですけど、普段の自分は地味で黒い服を着ることが多いんです。黒い服を着る私も本当の私なんだから、今後はバンドにも黒い服を着る私を出していきたくなってきました。

そうですね。本当の自分もバンドに注いで馴染ませられたら、もっとEasycomeを聴いてくれる人の共感を得ることができるかもしれない。変わっていきながら、より等身大でありたいですね。