KONCOS：古川太一 × ボロフェスタ主催 / Livehouse nano店長：土龍対談　- 音楽の現場に立ち続ける２人が追い求める”リアル”な音楽・イベントとは？ –

初めて会ったのは2010年にriddim saunter＊1でボロフェスタに出てもらった時かなぁ。

そうですね。でもその時は誰かを挟んで呼んでいただいたのでそこまで話してなくって。

夜の部のCLUB METRO＊2でも太一君にちょっとDJしてもらって、出番終わったらちょっと遊んですぐ帰っちゃったんだけど、最後にMETROの入り口のところで、「mogran’BAR＊3ってパーティーを普段やっているから、またゲストでDJしてくださいよ～」、「ぜひぜひ！」って会話をしたのは覚えている。初めてしっかり話せたのはKONCOSの全国100ヵ所ツアーでnanoでライヴをしに来た時かな（2014年「旅するコンコス ～まちといろ 100のいろ ～」）。

ないです。それまで京都でのライヴはMETROばかり出ていたんですよ。

Turntable Films＊4とUrBANGUILD＊5でもやっていたよね。（2012年）

それは本当に最初の方ですね。

でもその全国100ヵ所ツアーで初めてnanoに来た時も熱を持って何かを話したかというとそうではなくて。2015年のnanoの11周年の期間にKONCOSを呼んで周年パーティーの一つを組んだんです。CHABE（松田岳二）さんも京都で何かしらのイベントがあって、たまたま来てくれたから急遽DJしてもらったりで盛り上がった。

その後の打ち上げで2階のrakuBouズで飲んでたんよね。そしたらウェラーズ（THE WELLER’S CLUB）＊6では現CLUB80’s＊7のクルーのヤンスとかクワ（タイチクワバラ）＊8がやっていたGimmiRockっていうパーティーやっていて、（角舘）健悟（Yogee New Waves）が弾き語りで出てると。じゃあ今からウェラーズ行こう！という流れになって、結局健悟には会えなかったんだけどSeuss、THE FULL TEENZ、And Summer Club＊9……俺の周りのやんちゃ坊主がみんないてそこで太一君を紹介したんよね。そこから色々始まっている気がする。

最初に100ヵ所ツアーをする時に、「やっぱり地元に根付いているライヴハウスでやりたいね」ということになったんです。京都でやるということを考えた時に元々riddim saunterをマネジメントしてくれていた人から、「絶対にnanoでやるのがいい」と紹介してくれて。

それまでKONCOSはカフェとかでライヴやることも多かったよね。

ライヴハウスでツアーするにあたって、音楽性や様々な面で共感できるバンドとブッキングされることって、箱とのきちんとした関係がないと難しくて。。その頃東京では下北沢のTHREE＊10がしっかりブッキングしてくれるようになり始めてきていた時、nanoもそれと同じ感じがしていていました。そのタイミングで土龍さんにブッキングしてもらって、2014年～15年頃でどんどん繋がっていきましたね。すごくわくわくしました。

METROでライヴした時に荻野（真也）＊11がその日のオペレーターをやっていて、荻野が作った出音に感動して、「レコーディングするなら荻野さんじゃなきゃ！」って京都でレコーディングするようになったもんね。京都に住んでいる弟のSpecial Favorite Musicのゆうちゃん＊12（Yuta Furukawa）の家に期間中、転がり込んでた。

京都の繋がりで全部が成り立ったってしまったんですよ。それが面白いなぁって。

話がトントン拍子に進んでいる時って乗っからなきゃ損ってあるもんね。そして2016年にはナノボロフェスタ＊13に出てもらって、１日目のトリをとってもらいました。人がいっぱいかつ真夏の灼熱のnanoの中でもっと無茶苦茶になりたいから、太一君が「すみません！空調切ってください！」って言うわけよ。それでまーこおばちゃん＊14が一旦切るんやけど、「あかんこれは人が死ぬ」って、もう一回つける。でも曲が終わると「すみません！空調切ってください！」って太一君が言うて、でも曲の途中でまーこおばちゃんがつけるの繰り返し（笑）。最終的にメンバー全員フロアにおりて、みんなで囲んで大合唱するみたいな。あれはすごかったなぁ。

nanoのライヴは一個一個めちゃくちゃ覚えているんですよ。客としてもあの年のナノボロフェスタはどんどん新しい地元のバンドが出てきていた時だったので、もう朝一で入って全部見てました。

そうそう、その日のトリなのにオープンには３人ともいた。

京都のバンドが見たいのももちろんあるけど、ナノボロフェスタがどういうブッキングで動いているのかっていうところにすごく刺激を受けました。

今年のナノボロフェスタもタイムテーブル見て反応してくれたもんね。「リアルしかない！どうなってるんだ！」って。

ベランダとか出ていましたよね。Easycomeもライヴ見たいんですよ。2日目がKK mangaもメシアと人人＊15もいるし、そこは好きですね。

KK mangaは15分巻いたよね。パンクバンドが出たらタイムテーブルが巻くというマナーが出来ていて最高だった。

そこにARSKN＊16が入っているのもすごく面白いです。見たかったなぁ～。

明確に違うとはあんまり思わないですが、何がリアルかって言われたときに引き寄せられるものがボロフェスタにあるというか。今年のナノボロの初日はTENDOUJIや愛はズボーン＊17がトリで、2日目はHomecomingsとimaiくんがトリなところも現場感があるし、単に今勢いがあるからというだけで出てるという感じじゃない。常にリアルだと思います。

普段見るライヴハウスの本当にかっこいいバンドが豪華に集結しているところなんですかね。音楽フェスって今、方向が音楽に向かっているか商業とかイベントに向かっているのかがすごく分かれていると感じます。特にnanoやボロフェスタは根本に音楽がないと回っていかない感じがする。京都という町は商業音楽じゃない文化も認めてもらえる土壌があるのでしょうね。

本気でちゃんと人と繋がってライヴをやれる。下北沢THREEの店長の（スガナミ）ユウさんにも同じものを感じますが、土龍さんが「お前らええやん！」という店長の目線で呼んでいる。イベンターや大きいものに流されないで、芯のある感じが信じられますね。

長い間ボロフェスタやnanoをやっていると、こいつらが売れたいだけか、本当に音楽が好きかってわかる。俺も飯田もゆーきゃんもミノウラも岡村（寛子）＊18も本当に音楽が好きで、結局ボロフェスタの真ん中には音楽があるんですよ。上から目線になってしまうけど、そんな場所に見合った音楽を鳴らしてくれる本当に音楽が好きなミュージシャンを選んでいる。そんな常にイーブンなところがリアルにつながってくるんじゃないですかね。

ボロフェスタのブッキングにはストーリーがあって、ナノボロフェスタから始まって、本祭の地下ステージに出て、vol.夜露死苦のMETRO出て、次KBSホールだ！とかね。それに、どんどん実力も知名度もステップアップしていれば、また呼ぼうぜってなる。今年のKONCOSも一緒で、今年もずっと精力的に動いていて話題を常に携えている。そこに加えて、去年はMETROに出てもらってその後nanoでワンマンをしてもらった時、そのライヴで14年間nanoをやってきた中で一番のヴァイブスが出ちゃったのがすごく印象的で。ボロフェスタから1か月半ほどでヤバいライヴをnanoでした、その瞬間次のボロフェスタにKONCOSは欠かせないなって思った。だから今年はKBSホールの中でやってもらおうと。

自分たちもそのワンマンから今年に繋げたいと思っていたし、今年のボロフェスタにも呼んでもらえて嬉しかった。さらにTシャツのデザインのオファーまでいただいて本当に光栄です。今年も年末にnanoのワンマンを予約させてもらって、去年のワンマンのライヴ録音をカセットテープにしてそれをチケットに付けて売っているんですよ。そうやってひとつひとつがちゃんと今に繋がっているのが本当に嬉しい。

今年のTシャツのデザインを誰に頼もうかと考えた時に、「そもそもKONCOSってボロフェスタとマインド的に共通しているなぁ」と思って。KONCOSの音楽はポップでキャッチーな歌モノであるけど、ライヴのテンションがパンクバンドのアッパーなパフォーマンスに全く引けを取らないし、フロアではシンガロングもモッシュも起こるし、太一君はフロアに飛び込む。DJもやっているしクラブ・カルチャーとも繋がっている。それってボロフェスタにも全部あるんよね。そしてなにより自分たちで何を作るかというD.I.Yの精神を大事にしている。

それに太一君はKONCOSのグッズのデザインはもちろんのこと、ポップアップ・ショップ“EZ DO SHOP”もやってアパレルも扱ってるし。今年の顔ぶれを見てもSpecial Favorite Musicとかミツメ、そしてもちろんLimited Express（has gone?）というKONCOSの周辺にいるバンドも今年は多い。だからそういうバンドのファンで、ボロフェスタに来るお客さんの刺激にもなればいいなぁと思ってお願いした。

そうだね。去年初めてレイキンさん（多田玲子 / Kiiiiiii）にお願いして、そのデザインもすごくよかった。

多田玲子さんとは元々riddim saunterの時、リミックス・アルバムでKiiiiiiiにリミックスをお願いしたり、自分たちの自主企画にKiiiiiiiを呼んだり。この前も僕がポップアップショップをやった時に多田さんがいらっしゃったりで、繋がりは深いんです。去年のボロフェスタも、「多田さんがTシャツのデザインやるんだ、いいなぁ」と思っていたので、その流れで次は僕がやらせてもらうっていうのはすごく光栄で、感慨深いです。

どういうコンセプトでデザインをしようかまず土龍さんに相談したんですけど、返事は「ボロフェスタはボロフェスタだ！」ってだけ（笑）。確かにボロフェスタってキャラクターとかモチーフもないので、例えば京都をモチーフにして京都の名物っていうのもありとは思いました。色々考えたんだけどやっぱりボロフェスタはボロフェスタなので、自分がソウルを込めて手書きするっていう一番潔い形に仕上げました。

「全部手で描きます！」って何言ってんだろうって思った（笑）。でもすごくかっこいいのが上がってきた。あと“BOROFESTA 2018 KYOTO”って描いてある。ここに“KYOTO”を付けるのはボロフェスタの中の人間の発想にはないのよね。もちろん「京都を大事にしたい、京都でしかできないことをやっている」と思っている。でも大々的に「俺たちは京都や！」っていうのは苦手なんよね。歌で例えるならものすごく大切な相手を特定したラヴソングを書くような感じで、俺たちはこじらせているというか、そのせいで物凄く恥ずかしくって。それを太一君に頼んだおかげで“KYOTO”って自然に出してくれたのは俺たちを代弁してくれた感じがする。

逆に京都に対するリスペクトではあるんですよね。ヒップホップじゃないけどレペゼン精神は大事で、京都から発信していることだということを全国の人にもわかってもらわないと。

今回、SPINNSが一緒にやりたいって言ってくれて形になったね。それが10月12日から京都本店・名古屋店・大宮ARCHE店の３店で事前販売もしてくれて、京都本店ではインストア・イベントもやる。SPINNSってでかいチェーンだけど、俺たちはそういうところに来るボロフェスタのことを知らない人たち、音楽やフェスにそこまで興味のない人たちにも来てほしいっていう気持ちがもちろんある。でもSPINNSも全く一緒で、ボロフェスタに遊びに行くような人にSPINNSに服を買いに来てほしいじゃなくって、SPINNSに洋服を買いに来る人たちにボロフェスタみたいな面白い場所がある、こんな面白いバンドあるということをどんどん紹介していきたいっていう理念の部署があって。

また、その部署の名前が“MOSHPIT”って！これすごいなぁ！と思った。ボロフェスタって、どうやってKBSホールにモッシュピットを作れるかって考えてるところもあるしね。ボディとかめちゃくちゃ相談に乗ってくれて、やっぱり洋服をつくるのに、アパレルの人と一緒にやれるっていうのはすごく心強いですね。

SPINNSと一緒に作るオリジナルボディってことはタグも作れるってことじゃないですか。

そうそう。タグを「ボロフェスタにしてもいいですよ」とも言ってくれたんですけど、京都のストリートカルチャーを発信してるアパレルである”SPINNS”とタグにつくのはとてもかっこいいなって思って。

SPINNSも京都に本店がある会社なので、そういう人たちと一緒にグッズ作れるっていうのはお互いにとって将来的に広がりが持てることだなぁと思いますね。そういう話が来るようになったのはすごく喜ばしいし乗っからない手はない。

結果そうなっているだけで、その時の刹那刹那でしか物事を見ていないよ。nanoに出ているみんなにはどんどん売れてほしいと心から思っているし、また戻ってきたときにそういう話をしたり、成長したライヴを見れるのも嬉しいけど、基本的には毎夜毎夜nanoで最高のものが見ることができたらそれが最高。ボロフェスタもそうで、毎年リセットしている。そして去年できなかったことをやろうや！とまた始めたくなるということが繰り返されて17年目、ただその連続ですね。