シンガーソングライターという自覚の芽生え – ぎがもえかインタビュー

はい、高校卒業の年までずっと教室に通っていました。でも本当にただ好きな曲の楽譜を見ながら演奏して、たまに発表会で披露するくらいのもので。

クラシックですね。ショパンの曲ばっかり選んじゃって、「違うのも弾こうよ」ってよく先生に言われていました（笑）。それか自分よりちょっとお姉さんが弾いている曲を聴いて、「次、私もあの曲やる！」って感じ。

音楽は自分が鳴らしていましたね……（笑）。ピアノはお姉ちゃんも習っていたけど先にやめちゃったし、お父さんはクラシック好きでしたが、影響を受けたってほどではないです。でもこんなに長く習い事をさせてもらって親にはすごく感謝しています。

とにかくピアノが好き過ぎた子どもでした。シンガーソングライターという存在を知ったのも中3か高1になってからで。もちろんテレビの歌番組に出るようなバンドやアイドル、歌手は知っていましたけど、自分で曲を書いて自分で歌う人がいるんだと認識したのは星野源さんが最初だったと思います。

最初はドラマに出ていたから役者さんだと思っていたんです。その後お姉ちゃんにSAKEROCKの存在を教えてもらって「顔似てない？」と思っていたら実は同じ人だった。「えー！色んなことが出来て、この人すごいかも……！」と興味を持ちました。ちょうど“夢の外へ”とか“知らない”（共に2012年）がリリースされた頃だったので、そのMVも見たりして、どんどん好きになっていった。

はい。それで高校ではボーカルスクールにも行くようになって。通うというほどでもなく、行きたいときに行くという感じでしたが……（笑）。そこで知り合った人たちのライブを観に行って、色んなシンガーソングライターを目の当たりにして、その真似から入っていきました。

高校がめっちゃ嫌いだったんですよね。だからピアノを弾いたり、ボーカルスクールに行ったり、なるべく高校に行かない方法を考えていました。自分の親もボーカルスクールの先生も「学校嫌だったら行かなくていいんじゃない？」って言ってくれたのもすごくありがたかった。

そうですね。学校の友達はみんな穏やかで、特にいじめもなかったんですけど先生が合わなくて。家に帰ってとにかくピアノを弾きながら、「学校の先生はえらいけど、私は超きれいな曲知ってるし！」って思ってました。嫌な子どもですねぇ（笑）。だから音楽で何か表現をしたいという気持ちはなくって、曲がただ美しくて、ピアノをこう弾いたらきれいな音がする！みたいな自分が感動したり、熱中するためにやっていました。

19歳だったので2016年ごろ。ギターも始めてから徐々に曲を作るようになりました。今回収録している“レモン”はその頃に書いた本当に初期の曲です。

ね、よく書けましたよね（笑）。曲作りもおもしろくてしょうがなかったです。ピアノには言葉がないから、メロディと詞が結びついて一つになるのが不思議な感覚。

それはやっぱり星野源がかっこよかったんですよ。初めてライブを見た時に、曲を作って、大きなステージでギターを持って披露して、それでこんなにうわ～っと感動できるんだって感動して。ピアノは完全に自分のために弾いているけど、私もこういうことがやりたい！と思って、ギターに持ち替えた感じです。

そうです。アコギも持ってみたんですけど重くて、ガットギターは単純に軽くて弾きやすかった（笑）。だから今でもピアノで弾き語りは出来ないんですよね、ほんと幼稚園で習うレベルの曲くらいしか。

もうピアノの影響100%だと思ってます。ギターのコードとかも未だにわかってなくて、今でもピアノで聴いていた響きのよさをギターで探しながら「見つけた！」ってやっています。

自分でもよくわからないんですけど、そうなんですよねぇ……。コードの進行や展開もギターはよくわかんないし、ハーモニーを考えるのもピアノの鍵盤に指二本を動かしているイメージです。

最初はどういう音楽がしたいとか、どういうことが歌いたいとかははっきりしてなくって、ただ自分が曲を作るのがおもしろいってだけでしかなかった。でも聴いてくれた人から「肩の力が抜けたわぁ～」と言ってくれることが多くて、自分の音楽はそこなのかもしれないって何となく思ってます。

やっぱり私は高校に行きたくなくって、ずっとピアノを弾くことにすがっていたんです。だから私の歌も誰かにとってのすがれるもの、聴いている間は安心するものになってくれたらいいなと思いますね。

ライブを観て空気で圧倒されたのは、去年、町田市の『布博』というイベントでご一緒したmei eharaさんですね。感情をすごく込めるような歌い方じゃないのに、ずっと目が離せないくらい、放っている空気がすごくって。お話しもさせていただいたんですがすごく自然体で、それが音楽にも表れているのがほんとうに素敵だなと思いました。

そうなんですよ。本当に音楽って人柄だと思います。私は音楽を作るのも好きですけど、洗濯物を干すことも、間食しちゃうことも好きで。普段、私は喫茶店で珈琲を淹れていて、その仕事もとても好き。そこに区別はなくって、甘いものを食べていい気分で過ごしている時のような曲を作ることに、ずっと向き合っていきたいです。

音楽のことを何も知らないなと思いましたね。バンドサウンドで自分の作品を作ってみたらどうなるんだろうという興味があったんですけど、プロデュースしてくれた山内健司さん（mogsan）がいなかったら出来なかった。

ここはこうしたいと思っても全然説明が出来ないんですよね。本当に周りのみなさんの技術と器の大きさで精いっぱい酌み取ってもらって成り立った。だからもっと音楽を聴いたり勉強しなきゃと学びました。

本を読まない日がないくらい読書が好きなんです。だから本を読んで、わ～って感動したことを受けて作ることが多いですね。でも内容を歌にしているわけではなくて、頭に残ったことを一旦置いておいて、日常を過ごしている内に、記憶と目の前のことが結びついてくるような感覚。

“敵わない”を書いたときも、とある小説を読んでいて。いっぱい女性が出てくるんですけど読んでいて「すごいことするなぁ！敵わないわ～」って気持ちが残っていて作りました。

ありがとうございます。この部分は小説で実際に出てくるシーンなんですけどね（笑）。でもそれで言えば普段から言葉をノートに集めておいて、そこから作ることも多いかもしれない。“庭の隅”は「寝食の墜落」って言葉がポンと出てきて残しておいたんです。ここから曲になっていきました。

パッと思いつくのはタイのイラストレーター、タムくん（Wisut Ponnimit）の詩が大好き。Instagramであがるイラストもいつもパッと見て「あら、かわいい」っていつも思ってるんですけど、一緒に書いている言葉もすごくいいんです。昔、「人生は長い夢」って言葉を見て、雷に打たれたような気持ちになりました。人生は長い夢なんだから、好きなことしていいし、思いっきり頑張って失敗してもいい。そう解釈したらすごく気持ちが楽になるなって。

 

 

 

 

 

この投稿をInstagramで見る

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Wisut Ponnimit(@wisut)がシェアした投稿

『メイクアップ』を出してから、活動をサポートしてくれる人が出来たんですけど、私に全然知識がないから、やり方を全部任せちゃってて。「将来、星野源みたいになりたいなら、ここを目指しましょう」とかの提案に、初めはうんうんと受け入れていたんですけど、だんだんきつくなってきちゃって。

そうですねぇ……。やっぱり自分はピアノを夢中で弾いていた感覚が根っこにずっとあるので、例えばこの人みたいな曲を作ったら売れるとか、そういう何かの秤に音楽が乗せられてしまうのが無理だったんです。だからサポートを解消してもらったんですが、すごく落ち込んでしまって。

その後に今のLD&Kの方が声をかけてくれて。最初はすごく警戒していたんですけど、半年以上ずっとライブに来てくれて、応援し続けてくれたんです。話せば話すほど、いい人だなと思えたし、自分のやりたいことを伝えたらすごく話を聞いてくれたので、もう一度信じてみようとお願いしたのが去年の話です。今回のリリースも「そろそろレコーディングしてみない？」とスタッフさんに提案してもらって作りました。

特に今回のために作った曲はなくて、以前からライブでやっていて楽しかった曲というくらいです。“敵わない”と“水”は以前からライブでサポートしてもらっているきむりん（きむらさとし〔たけとんぼ〕 / Dr）と神永明博さん（mogsan / Ba）、菊地芳将くん（いーはとーゔ / Gt）の編成でレコーディングしました。“庭の隅”と“レモン”はちょっと変えて引き算の考え方でシンプルな演奏にしたかった。だから、きむりんと木谷直人くん（Autis / Ba）に手伝ってもらいました。木谷くんのベースは歌っぽいから、リードギターがいない編成でも絶対映えると思ったんですよね。

“敵わない”のバンドアレンジを考えるときにヒーロー映画のエンドロールをイメージしていて。「涼しく笑って逃げるの」という最後の歌詞から、駆け抜けるような感じ。今回のMVにあたって、じゃあ私にとってのヒーローって誰だろうと考えて真っ先に浮かんだのがジャルジャルさんでした。私にもアイドルやアーティストに一時期ハマっていたという経験はあるけど、小学生から今までずっと好きで、自分の人生と共にあった！と言えるのはジャルジャルさんくらい。福徳さんは小説も執筆されていて、M-1やキングオブコントで涙を流していた姿も印象的で。福徳さんのお人柄とかあらゆることが、この曲にピタッと来たんです。

ダメ元で私がメールしました。ファンクラブのサイトに問い合わせ先があるのを見つけて、とてもジャルジャルさんが好きなこと、私が音楽をやってること、福徳さんにMVに出てほしいこと、でも曲を一度聴いてくれるだけでもいいのでお願いしますってことを送りました。そしたら私のスタッフさんに出演してくれるという返事が来て、泣きました。

そうなんですよ、MVの監督をしてくれた仲原達彦さんは「“福徳さんのCM”みたいにならないようにしたい」という私の意見を汲んでくださって、ちゃんと歌と福徳さんの存在のバランスがいい形に仕上げてもらいました。あと、撮影の時に福徳さんとお話もさせてもらって。「しんどい時とか、いつもジャルジャルさんのお笑いを見て元気をもらってました」と伝えたら、福徳さんが「これからぎがさんも、そういう立場になっていくんじゃないですか？」と言ってくれたんです。もう訳がわからないくらい、うれしかった。

夢を叶えるってことが私でもできるんだなと思いました。でも一方で今回本当にたくさんの人が自分のために動いてくれて、その環境にいるということは責任を持たないといけないなと思いましたね。福徳さんも決してファンサービスで出てくれたわけじゃないから、シンガーソングライターとしてまずは自信と、そして自覚を持たないといけない。

今まで自分の気持ちばっかり考えて、音楽をしていたんですよね。でもちゃんと自分の音楽を求めてもらえるようになっていきたいし、その期待にちゃんと応えていきたい。自分が星野源さんの音楽に感動したようなことを、今度は自分が誰かに対して起こしていかないといけないなって。もちろん歌い始めたきっかけもそうだったんですけど、夢じゃなくって、もっと現実的にそういう人になりたいです。

そうですね。私、ネガティブな人とかマイナスな言葉を吸収しやすくて、人間関係で悩むことも多かった。吸い取った結果、私も落ち込んじゃうから、そういう人たちから逃げてきたのがこれまでで。このコロナ禍も落ち込むことが多かったけど、関わる人を変えたり距離を置いたりして、自分はすごく健康に過ごせました。でもそれを続けていたら、自分にとってすごくわがままな世界が出来ちゃって、弱い存在になっていく気もしていて。

ほんとそうですね。そういう経験もいい形で表現にして、聴いてもらえる人に気分が楽になってもらえるような音楽が出来ればいいなと思います。だから私はもっと強くなりたい。