THE FOWLSやソロでも活動するさっちゃん（Vo / Gt）、路地ののすけ（Gt）と高橋鐘（Ba）、ミックスも手掛けるLo-Fi Clubこと藤木コージ（Key）。それぞれのグッタイムミュージックを追求してきたミュージシャンが集まったバンドがヨットヘヴンだ。昨年より断続的に発表されていく楽曲ごとに、ヨットヘヴンのサウンドが確立に向かうどころか、いかに異なるテイストを同居させるかのトライアルをどんどん推し進めているのがおもしろい。

本曲なんて、多重コーラスから幕を開け、荘厳なパイプオルガンの音色が散りばめられているなど讃美歌のテイストが通底している。しかし音質は極めてローファイ志向で、のすけのギターは全編ファズファクトリーで遊んでいるかのよう。その上でさっちゃんの歌うメロディは極めて歌謡曲チック。揺らぎをたっぷり湛えたボーカリゼーションが包み込むように、多方面に散らばった各人の個性に一本筋を通している。またのすけによる歌詞の随所にも「ぎこちなくていい」「翳りもいいんだよ」「でも痛むのは大切だから」と包容力に溢れており、なにより優しさと心づかいがこの４人の音楽を足らしめていることに気づく。（峯 大貴）

元バレーボウイズのボーカルであったオオムラツヅミの１曲。バレーボウイズといえば、特に初期の頃はモラトリアムと昭和のエッセンスを色濃く感じさせるバンドであった。だが解散以降、モラトリアムはシュウタネギのバンドWANG GUNG BANDにも引き継がれているものの、昭和のテイストはなくなっていた。では誰が昭和感を引き継いだのか。本曲を聴いてその回答が明確に出た気がする。

今回収録された“ヒットナンバー”は“アイドル”や“アサヤケ”などのバレーボウイズ初期にあった昭和歌謡路線を踏襲した一作だ。しかもバレーボウイズ時代の楽曲と比べても、音質の作りこみ方や、冒頭のテープを巻き戻しするメタ的な作りなど、レトロな感を色濃く演出している。また今回の楽曲には東京を拠点とするフォークロック・ユニットたけとんぼの２人が演奏に加わり、オオムラが目指している昭和歌謡テイストが作品として体現されている。昭和96年のグッドミュージック、ここに誕生。（マーガレット安井）

今年９月にフロントマンを務めていたバンド・やおやを解散し、現在はソロで弾き語りのライブ活動を行なっている、1998年福岡生まれの彼。この曲で歌われているのは、まだ何者にもなることができていない自身に対する鬱屈と、歌が届く場所に「歩いて会いに行く」とまだ何も諦めていない意欲が滲む、歌うたいのつぶやきだ。簡素だがやけにブルージーなギターフレーズ、妖艶なオーラを放ちながら吐き捨てるような歌声、合間に入る退屈そうな手拍子、そうしてまるで吹っ切れたかのように繰り返される言葉「不安定」……。

この言葉に当てるメロディこそ、N’夙川BOYS “物語はちと？不安定”と同じ狙いを感じるが、ポップに突き抜けたハツラツさとはまるで対極。しかしシンガーとしての輝きと色気はたっぷり潜んでいることがわかる、３分足らずのフォーク・ソングだ。（峯 大貴）

プロデューサーに山田丈造を迎え、初のバンドセットに取り組んだ傑作アルバム『素粒子たち』（2020年）を経て、今年はまた弾き語りで数曲発表していた小野雄大。本曲では宅録に取り組み、多重コーラスや打ち込みのシンセとドラムも用いられている。極めてパーソナルな質感だがほんの少しソウルにスウィングしており、オーガニックな表現のまま、歌をいかに跳躍させるか模索する彼の頭の中を覗き込むような仕上がりだ。

彼の詞のテーマはいつだって、ささやかな感情の機微である。この曲だって自信のなさや弱っちい心をどうにか奮い立たせて、たった一歩足を踏み出すための根拠も名前もないおまじないみたいなものだ。しかし彼が一たび声を発して歌にすれば、そんな日常はドラマチックに彩られ、力強く背中を押してくる。確信をもって「無敵だもん」と胸を張れる、魔力みたいなものを伴った歌声なのだ。そんな歌の突破力と名もなき優しき心の奮闘を描いた楽曲としては玉置浩二“MR.LONELY”の隣にも並べられる、今後の小野雄大を代表する曲ではないだろうか。ぜひバンドセットで聴きたい！（峯 大貴）

1997年生まれのシンガーソングライター、ぎがもえか。ANTENNAでも彼女のインタビューが掲載されているが、その中で高校を卒業するまでピアノを習い、なかでもショパンの曲を好んでいたというエピソードがあった。私はこの“謳歌”のなかにショパンのマズルカの精神を感じる。

３拍子の弾き語りで紡がれる“謳歌”のなかで、ぎがもえかはある人物に思いをはせながらも、「好きなのに会えないわ」「助けてあげられなかった」とその人と一緒にいれない後悔の言葉を連ねていく。マズルカはショパンの祖国ポーランドの農民の間に伝わる民族舞曲で、 主として３拍子の楽曲だ。ショパンは20歳でフランスへ行くが、その後ロシアに支配により２度と祖国へ戻れなかった。だが片時も祖国を忘れることがなく、郷愁を込めてこの作品群を生み出したという。人と国、対象は違えど寂しさから生み出される３拍子の歌たち。マズルカと“謳歌”には魂の共鳴を感じた。（マーガレット安井）

BROTHER SUN SISTER MOONのベース、ボーカル、シンセサイザーを担当するめぐみあゆ。タイトルからして、なぜ「肌」なのかと疑問に感じた。「Sometimes I feel stuck / In this skin I got（時々、私は動けなくなる／私が得たこの肌の中で）」が最後には「From this skin / So tell me I can go anywhere（この肌から／だからどこにでも行けると言ってくれ）」と歌われる。ここで歌われる「肌」というのは「それがあるから、不安を感じたり、勇気を得られたりするもの」として描かれる。ただその場合、「肌」ではなく「mind」など他の言葉でも置き換えられそうだし、より具体的に言葉を尽くして表現することも可能であったはずだ。

ひょっとしたらめぐみはこの歌を、海外の人も聴くことを前提として書いたのではないか。今やサブスクリプションの影響もあり、多くの国で日本の音楽が聴取されている。また日本にも多くの海外の方が住んでいる。それを加味したうえで、さまざまな国の人に対して楽曲を自分ごととして聴いてくれるよう、その国のアイデンティティとなる「肌」を採用したのではないだろうか。自分の歌が少しでも多くに人に届くようにと願いを込めて、垣根なくフラットな視点で届ける。それが“Skin”という曲ではないか。（マーガレット安井）

新世代のベッドルーム・フォークと呼ばれる99年生まれの若きシンガー・ソングライター工藤将也による哀愁漂うロックチューン。2020年にリリースされたフルアルバム『思い出の国』を聴いてもわかるが、彼の作り出すサウンドスケープは生々しい。ギターのフレットノイズや、いなたさと色気を同時に感じさせる歌声。ベットルームというよりかは、畳敷きの万年床でタバコをくゆらせながらギターを弾く、そんな姿が容易に想像できてしまうようのが持ち味である。

本曲でもザラっとした音質のなかで響く、エレキギターのメロウなサウンド。そこから紡がれる「手を伸ばせば逃げてゆき / 背を向けると近づいてくる / 夜はこうだった」「なんとしても欲しかった / ガラクタに今囲まれている / なんでそうなった」と余白の多い歌詞がリスナーの想像力をくすぐり、工藤が体験したであろう夜のコラージュをヴィヴィッドに映し出していく。（マーガレット安井）

2019年にpaya（Vo / Gt）といしし（Vo）で始動した京都の２人組。現在はサポートに吉居大輝（Gt）を迎えて活動しており、『カクバリズムの文化祭』や『ナノボロフェスタ』に出演するなど、早くから頭角を示している。

タイトルにも表れている通り、幽体コミュニケーションズの音楽そのものを言い表すような楽曲だ。「幽体されど夢を見る」と自らの肉体を滅しつつ、ゼロの状態に新たな価値を付加する視点。希望もないが絶望もない。「これ以上悪くなりはしないぜ」とこの世界にじっくり居座り、空気みたいに漂っている。

それでいてディストピアな感覚も、エスケーピズムに陶酔することもない。つま弾かれるガットギターと二人の声がすっと胸に飛び込んでくるストレートな歌だ。でもオーガニックなフォークに収束するのも居心地が悪いとばかりに、吉居のギターが豊かに煙に巻いてくる。そんななにものでもなさに自身の在り方を確かに見出そうとする、がらんどうの美しさに見惚れてしまう。（峯 大貴）

その歌はまるで老女のようにも、幼女のようにも響く。声色に耳をすませば、黄昏ているようでもあり、張り詰めているようにも受け取れる。マーブル模様の心象風景を描き出す23歳のシンガー・ソングライター幸木野花（こうきのはな）。田中ヤコブの楽曲“へい!”に歌唱で参加したり、初音源となる『ひとりとひとりと』では平松稜大（たけとんぼ）の手助けも大きかったが、本曲は彼女ひとりだけ。純然たるガットギター弾き語りで録音されている。

英詞と日本語詞を交互に歌いつないでいく、トラッドな香りが立ち込めたフォーク・ソング。無垢で少しくぐもった声が、消え入りそうになったり、ささくれ立ったり。Vashti Bunyan（ヴァシュティ・バニヤン）やSandy Denny（サンディ・デニー）、Laura Marling（ローラ・マーリング）といった、英国のシンガーたちの姿も背後に伺える。また曲の区切りの最後に「Wolf（オオカミ）」が象徴的に出てくるが、すぐ後に続くファルセットのなんと美しいことか。オオカミの雄叫びにも聞こえるその発声によって、一義に収束できない感情が見事に表現されている。（峯 大貴）

今年リリースされた1stアルバム『黙想』を聴いても感じたのだが、彼女の歌詞に時折登場する食べ物のなんとおいしそうなことか。“シベリアサンド”に登場する、家族とおやつで分け合っていた頃から、いつの間にか一人で夜食に食べるようになっていたカステラ。“ジンジャー”に出てくるプール帰りのセブンティーンアイスと、気分を盛り上げるために買って帰るハーゲンダッツの鮮やかな対比。またその表現のいずれもが思い出の記憶装置として情景の解像度を引き上げる効果を発揮しているのだ。

一方で本曲“ペペロンチーノ”。パートは２つのみで歌詞も繰り返しのシンプルな構成。「まさか腐らせてしまったなんて 言わせないぞ、ベイベ！」というキュートで屈託のないフレーズを筆頭に、芋づる式に出てきた響きのよい言葉の連なりのようにも思える。チープなキーボードとリズムトラックの打ち込みや、あどけない彼女の歌もテンションが高く、全編的にウィットに富んだ響きだ。しかし「冬眠」というワードを使いながら、いなくなってしまった「君のお気に入りの料理」として描かれている点で、『黙想』と地続きで確かな思い出の記憶装置としての“ペペロンチーノ”が味わえる。言葉数は少なくともそのストーリーテリングはとってもキレがよくて、スパイシー。（峯 大貴）

ゆうらん船でも活動するシンガー・ソングライター内村イタル。ゆうらん船としてリリースした2020年のフルアルバム『MY GENERATION』から、内村は歌詞のスタイルを変化したように思う。それ以前の歌詞、例えば“サブマリン”や“Hello,goodbye”などは、現実に即した形で書かれていた。しかし“鉛の飛行船”や“未来の国”、または最新曲である“Bridge”ではSFやファンタジーといった非現実を器にして、現実を描く手法をとっている。

そして本作に収録された“星の砂漠”にもそのモードは表れている。「星の砂漠のアラビアの笛」「月の裏には泳ぐ魚と君が住んでいる」とファンタジーな歌詞ではあるが、根本には「孤独で不安な自分自身を助けてほしい」というメッセージが込められている。現実を現実で描くのではなく、ファンタジーとして社会を切り抜く。ソングライターとしてだけでなく、ストーリーテラーとしても卓越した技術をみせる一作だ。（マーガレット安井）

Theティバのボーカル明智マヤの1曲。Theティバといえばマヤ（Vo/ Gt）とサチ（Dr）からなる２ピースガレージバンドであり、過去には『出れんの!?サマソニ2019』で選出され『SUMMER SONIC2019』にも出演。全編英語詞でオルタナ、グランジといったUSロックを軸にし、パワフルでザラっとしたエモーショナルなサウンドと自然体で伸びやかなボーカルが特徴的なバンドだ。

そんな明智の“まじない”は人間関係に悩み、おまじないを布団の中で唱えるという内容。Theティバのパワフルさや、エモーショナルな印象とは違い、繊細で内省的な内容を日本語詞で丁寧に歌われている。また楽曲の中で歌われるおまじないが長崎県のわらべ歌である“でんでらりゅう”であり、この“でんでらりゅう”が「無理に出ていかなくてもいい」と布団のなかにいる現状を肯定する歌として機能しているのがおもしろい。（マーガレット安井）