「日本とアジアを混ぜっ返すんだ！」アジアン・ショーケース『BiKN shibuya』に至る衝動

《THISTIME》は設立当初から海外アーティストの来日公演やリリースをしてきた会社ですし、日本のバンドの海外公演も手伝ってきました。その中で2010年代後半からナードマグネットとかLucie,Tooのような、サウンドは海外からの影響を如実に受けながらも、すごく日本的な詞世界のバンドが、海外で評価を受けるようになってきまして。特にLucie,Tooは2018年から北米ツアーをやったり、タイの『Maho Rasp Festival in Bangkok』（注1）に呼んでいただいたり、海外での活動も増えました。そしたら一緒に周る中で土地ごとのインディー・バンドを目撃するわけです。特にタイの『CAT EXPO』（注2）に行った時はびっくりしました。めちゃくちゃいいバンドがたくさんいる。しかも日本では全然情報が入ってきていないものばかり。

初めてアジアのアーティストをリリースしたのは韓国のシンセ・ポップアーティスト、Neon Bunny（2012年リリース『Seoulight』）のリリースだったかもしれません。他にはタイのポストロックバンドaireや、デリームポップデュオSTOONDIOの公演。あとコロナ前までサーキットイベント『Shimokitazawa SOUND CRUISING』（注3）をやっていて、そこには毎年アジアや欧米のバンドも呼んでいました。多い時は５～７組くらい。でも当時は点でしか見ていなかったんだと思います。それがアジアでライブを観る機会が増えていく中でだんだん線になってくるんですね。各国の有力なラジオ局やイベント名、人気のアーティストの名前を覚えたり、一部日本公演の手伝いもさせていただく中で、徐々に気づくんです。あれ？今タイのフェスに来ているけど、日本よりも韓国とか台湾のアーティストの方が多いな。もしかしたら日本が取り残されているんじゃない？って。実際に現地にいる日本人の方と話すと、確かに台湾や韓国の方が多くなってきているかもしれないと聞きました。

やっぱり日本の音楽市場はまだ国内需要が強くて、《THISTIME》みたいに日本でインディーに特化した音楽を扱うマネジメント、レーベル、イベント事業をやっている会社とはいえ、どうしても日本のマーケットでどう知ってもらうか、売っていくかということばかり目を向けがちで。アーティストにそれを求められるのももちろんあるし。そういう状態だとアジアの中で今、日本はどれくらい存在感があるのか、どれだけ音楽が盛り上がっているのか、気づけないんですよ。でも日本の音楽をアジアに届けることについて、もっと真剣に考えないとヤバイことになるんじゃないかという危機感が半分。あともっとアジアに進出できたら、日本の音楽も広がるんじゃないかというポジティブな気持ち半分というのが『BiKN』プロジェクトのスタートですね。

もちろん、1990年代の少年ナイフに始まり、BorisやMONOのような海外を中心にずっとやっているバンドもいるし、最近だとおとぼけビ～バ～とか羊文学も頼もしいですよね。それは日本のアーティストが海外にも通用する力を持っていることの証だと思います。でもまだアジアのイベンターやブッカーたちからは日本は国内だけで必死になってると思われているだろうし、たまたま彼らの琴線に触れ、一本釣りされたアーティストだけが海外に行っている状況だと思います。

まずは何よりアジアのアーティストと、アジアのお客さんを日本に呼びたいと思ってこの形になったんですが、いろいろとアジアのイベントに行ったり調べていくうちに、ヘッドライナーのアーティストたちは、違う国のフェスティバルにも同じように出ているなと気づいてきまして。たとえば、タイのHYBSなんかは《JUICEY》という小さなレーベルながらアジア中にリスナーを持っていて、アジア発のヒットと言えるような状況になっていました。2022年に観た韓国の『Zandari Festa』（注4）では500人キャパでしたが、次に観た台湾の『浮現祭 Emerge Fest.』（注5）ではヘッドライナーで数万人の前でやっていましたし。同じように韓国、台湾、タイ、中国など場所を移して近しいアーティストがそれぞれ出演して、界隈が形成されつつある。実は日本の外ではすでにアジアの国同士が市場を同一としてるし、ユニティを形成しているんじゃないかという危機感もありました。

日本のアーティストはどうしても海外に出て行った時に円が高かったこともあって、ギャラやマーチャンダイズで稼ぐことが難しかった事実があるし、むしろお金がかかっていました。投資と捉えて長期的にファンベースを作ることができなかったと思うんですね。そこにコロナもあってなかなか出ていけなくなっているうちに、アジアでは結束を固めて、行き来し合って、ヘッドライナーが一緒というイベントも出てきた。これは日本やばいぞと。だからアジアのインディー・アーティストたちに、日本にはあなたたちの音楽を受け入れられる土壌があると思ってもらう機会。アジアと日本がフラットに混ざっている状態を作りたかった。

確かに来日公演は今年からすごく増えていると思います。それは〈月見ル君想フ〉の寺尾ブッダさんを始め、日本の熱意あるイベンターさんたちの取り組みの賜物で、同業者としてとてもリスペクトしています。

今は日本のアーティスト数組を前座につけるようなライブハウス・イベントが多いじゃないですか。この形式はお互いのバンドにリスペクトがあれば、いい出会いになるし、それぞれのお客さんも混ざり合う可能性があるので素晴らしいし、僕も好きです。でもその反面、せっかく来日したヘッドライナーではなく前座が集客を担保している歪な構図になっていたり、せっかくの来日なのにライブの時間が対バンによって少なくなったり、交流という面でも共演の日本人バンドとうまくコミュニケーションが取れなくて、何も残るものがなかったり、課題もあると思っていて。もっと自然に混ざって、当たり前のようにいろんな国のバンドが出て、お客さんが集まる機会もあったらいいなと思ったんですよね。

そうです。今まで『SOUND CRUISING』や単発の来日公演もやってきたけど、言ってしまえば「海外アーティストも出ちゃうぞ！」みたいな一つの売り文句で呼ぶだけじゃ、そこの（日本とアジアの）壁は壊れない。シンプルにアジア中からがっつりと数を呼んで、全部観てもらう。どでかくライブハウスで目にするものから混ぜっ返すしかないと思ったんです。お金のこととか考えたらめっちゃ怖いんですけど、これしかアイデアがないから「もうやるしかないなぁ！くそぉ！」という気持ちです。

いずれは『FUJI ROCK FESTIVAL』や『SUMMER SONIC』くらいの規模感でやれるようになるべきだと思っていますし、その一方で『SOUND CRUISING』みたいなこれからの若手インディー・アーティストがいっぱい出るような登竜門的ショーケースイベントも必要です。今回はまず一本柱となる実績を作る必要があると思って、そのどちらの役割も混ざっている感じにしました。落日飛車Sunset Rollercoasterのような今年『Coachella』（注6）にも出たアジア最高峰のバンドも入れば、若手もいる。キャパも大きすぎず小さすぎず。やがては役割に応じて二つに分けたいと思っています。

今回、渋谷でうまく行ったら、次は海外でもやるべきだと思っていて、たとえば『BiKN Bangkok』、『BiKN Taiwan』まで見据えて動いています。ここまでサイクルしてこそ、ようやく日本から海外に連れていく場所が作れたと言えるので。だから今回はまずその一歩ですね。

渋谷にしたのはこれまでやってきた下北沢でのサーキットイベントとの差別化と、なにより日本で一番賑やかで盛り上がっている土地の特性の力を借りようという意図です。

アジア各国にはそれぞれのインディー・アーティスト界隈に伝手を持っているイベンターやブッカーがいるので、ちゃんとその方たちと手を組んで実現しないと、今後に繋がらないと思っていたので、2021年頃からとにかくアジア圏のインディー・アーティストが出るフェスを回りながら、バックヤードで片っ端から関係者たちと友達になってきました。インディーの音楽でメシを食うことは日本よりも難しい土地ばかりです。その中でビジネスをやっている人たちなので、クセのある方も多かったけど、たくましくてピュアな気持ちを持って、必死に音楽の場所を作っていることが知れました。２年ほど回って「あの変な日本人、いつも来てるなぁ」と思われるくらいまで顔を出していましたね。

あの７月のThe 1975が大事故を起こしたマレーシアの『Good Vibes Festival』（注7）にも現地のバンドを観るために行っていたんですよ。２～３日目が主目的だったのに中止になっちゃって、結構お金かけて行っていたのに残念でしたが。

基本的には自分たち実行委員会が実際にライブを観たアーティストに絞ろうと思いました。ヒップホップやアイドルも含めたオールジャンルも考えましたが、雑多な感じよりも比較的まとまりをもって観ることができるような、バンド・ミュージックが中心。ここはやっぱりバンド好きな僕が観て感銘を受けたアーティストを呼んでいるので、そうなっている部分もありますね（笑）。今年８月には、韓国の『Incheon Pentaport Rock Festival』（注8）に去年に引き続き行ってきて、『BiKN』にも出てくれるSilica Gelや、日本からもELLEGARDEN、キリンジ、羊文学、おとぼけビ～バ～とかが出ていたんですが、これがまためっちゃロック・バンドの祭典という感じだったんですよ。ちゃんとイベント名にあるようにロックしてるやんって。これだけ現代にはいろんな音楽がある中で逆に潔くて新鮮だと思ったので、そこからかなり感銘を受けていますね。特にSilica Gelは知り合った頃から加速度的に人気が出ていて、この時に数万人の合唱を聴いてかなり感動しました。『BiKN shibuya』でも間違いなく注目してほしいアーティストです。

日本の音楽もすごく幅広いので悩みましたが、まずはアジアの顔ぶれと地続きに混ざることができそう、もしくは海外に向けたアティチュードをちゃんと普段の活動で示しているアーティストで揃えています。恐ろしいことに日本勢はまだブッキングが終わっていなくて（笑）（注9）。とにかくアジアの人に向けて「日本にこんなすごいアーティストいるから観て！」と言えるような人たちですね。

本当に。日本で前例がないのかと調べたんですけどないんですよね……。沖縄で『Sakurazaka ASYLUM』（注10）も主催している野田隆司さんが始めた『Music Lane Festival Okinawa』（注11）が、唯一同じ視点を持ってらっしゃるかなぁ。でもそりゃそうなんです。この規模でやろうと予算を皮算用しようものなら、生半可な覚悟でできるものではないということがわかります。僕たちも今、震えが止まりませんもの（笑）。出演にかかるお金もびっくりするくらい高くなっていて、なぜ向こうのギャラの水準が上がっているかというと、イベントだったり、海外でライブすることへの支援、文化事業に対する政府からの助成金が出る仕組みがちゃんとあるからなんですよ。そりゃあ当然、出演料の高い国にいきますよね。そこも今の日本の状況と比べると、げんなりしてしまいます。競争ができなくなっていくんです。ほんとに世界に音楽文化を輸出する気はあるのかと。数年前にお手伝いしていたとあるモンゴルのアーティストに「ギャラをもらいたいなら中国のイベントにでるよ、日本が好きだから来てるんだ」って言われたことを今かなり実感しています。

今回つながりを作った各地のキーパーソンとも連携して、なるべく費用は抑えてもらっていますし、さっきの言葉じゃないけど「日本はいいところだから行く」とまだみなさん言ってくれます。でもいずれそのプレゼンスがなくなる日が来てしまうかもしれない。「日本じゃライブをやる意味がない」と思われたらもう本当に終わりです。そうなる前に今やらなければいけないんです。

はい。とにかく初めての試みなので、当日迎えるまで予想がつかない部分が大きい。普段やっている時はどこのアーティストに、どのくらいの人が観に来るってある程度予想しているわけだけど、今回はしっかりと読めてません（苦笑）。あまりマイナスの想像はしたくないので、お客さんには「全会場、全アーティスト観てやるぞ！」くらい貪欲な気持ちで来てほしいです！

この前Twitter（X）で「観たいアジアのアーティスト教えてください」ってポストしたら、結構意見を寄せてくれる人が多くて。「このバンド、まだ来日したことないです。呼んでください！」とか、こんなに熱心にアジアの音楽を追いかけている人がいて、このイベントにも注目してくれているんだと感動しました。日本のリスナーの音楽を求める熱量、ディグする探求心はすごいです。彼らこそがいま日本に誇れる武器、いや宝だと思うんですよね。言語がわからない中でも海外のアーティストのメロディーや歌詞を噛み砕いて楽しんできた。だからもはや洋楽邦楽論争みたいなものを軽く飛び越えて、これはヤバいイベントなんだと新しい扉を開いてくれる人が、一定数いるはずという希望は持っていますよ。